TOP 40 Mejores Discos del Año

Ok, esta no es la lista de fin de año convencional. No le veía sentido a seguir la misma línea estándar del resto de los críticos, y, teniendo en cuenta que uno de mis principales objetivos es difundir música y recomendar los trabajos que me parecen más interesantes y valiosos, de forma que ustedes los lectores puedan encontrar producciones que sean acordes a sus gustos y pretensiones; me decidí por dividir la lista por género, de forma que cree clasificaciones acorde a los estilos predominantes del año para que puedan ver cuales fueron los principales discos en cada género, y por ende introduje en el Top, 5 álbumes de cada uno. Obviamente tuve que hacer estas secciones un poco genéricas para poder abarcar y agrupar a los discos más importantes.
Más allá de el género, cada disco va acompañado de su posición general en el Top 40, y, para hacerlo un poco más interesante, y no tan auténtico, el puesto número uno lo dejo al final del post.
Así que, cerrando el año, les traigo mi ranking personal de los que fueron, en mi opinión, los mejores lanzamientos del año 2017.

(Nota aparte: No agregué producciones nacionales ya que voy a hacer un TOP especial para las mismas)

Pop

Empezamos con uno de los géneros más agradables y reconocibles que este año presento trabajos impecables y que cada vez parece mostrarnos artistas más maduros y virtuosos. Synthpop, Dance y hasta Hypnagogic fueron los protagonistas este año, como los abanderados del entretenimiento y deleite musical.

Puesto No: 2

Lorde

Melodrama

Dificil no poder empatizar y disfrutar de cada momento de este álbum. Un disco que se aprecia tanto desde la producción como el concepto artístico que lo engloba. Un sonido que transita entre el Synthpop y el R&B que acompaña perfectamente al apartado vocal para darnos uno de los mejores trabajos del año.

(10) Perfume Genius- No Shape
Acá tenemos un trabajo más experimental, con una figura de tono ambiental, llena de hooks y estribillos pegadizos, que hacen a uno inmediatamente partícipe de los auges del intérprete y que incluso te dejan pidiendo un poco más al terminar.

(15) Ariel Pink - Dedicated to Bobby Jameson

Un viaje que nos retorna a la "cultura cassette" en una aventura con un tinte alucinógeno y temáticas creativas que te mantienen sin poder desviar tu atención.

Review aquí.

(23) Charlotte Gainsbourg - Rest

La francesa vuelve a dar una muestra de enorme calidad artística en un disco donde el Synthpop maneja el área sonora con una delicadeza admirable donde todo rebosa de belleza.

Review aquí.

(30) St. Vincent - Masseduction

Otro artista bien consistente del Mainstream que no nos defrauda, Annie Clark nos vuelve a deleitar con otro trabajo totalmente colorido e ingenioso, que en ningún momento se permite caer en la monotonía.

Rock

Uno de los géneros más simples (para definir) y conocidos. Acá distingo publicaciones de Punk, Stoner y Rock Alternativo, dejé algunos subgéneros para más adelante.

Puesto No: 3

Brand New

Science Fiction

Alternativo o Emo, Rock en fin, un disco lleno de canciones con alma de hit, intercaladas oportunamente con varios interludios que colaboran en la elaboración de un concepto más oscuro y profundo pero con la fuerza de siempre.
Review aquí.

(6) Algiers - The Underside of Power

Tremenda secuela de los Sureños Algiers, donde repiten su fórmula de Post-Punk involucrado en música Gospel, con algunos sonidos Industriales que dotan el album con una notoriedad y espíritu auténtico, con ritmos continuos y estribillos imponentes que hace a cada tema único.

(17) Protomartyr - Relatives in Descent

No es la melodía sino el concepto lo que prevalece. No creo a esta banda capaz de dar motivos para quejarse o ser criticada de forma negativa. Sus flow inusual los hace inconfundibles y majestuosos.
Review aquí.

(32) Idles - Brutalism

El nombre referencia muy bien al contenido. Totalmente Hardcore, el álbum explora y manifiesta enojo e inconformidad en el exterior que termina reflejandose en uno mismo. Un tributo al Punk más fuerte y lleno de adrenalina.

(35) Elder - Reflections of a Floating World

Stoner a la antigua, bien pesado y aventurero. 6 temas de 10 minutos en promedio que rozan el Heavy Psych, mezclando fuertes y repetitivos riffs con melodías coreables e impecable concepción.

Electrónica

Este género, si bien es bastante abarcador, creo que su noción es sumamente concisa para con los estilos que abarca. Si bien hoy en día existen muchos géneros que involucran la música electrónica y las producciones digitales, en este caso en particular tenemos algunos discos de Techno, Industrial, Dub y Footwork que nos regaló este año.

Puesto No: 4

Iglooghost

Neō Wax Bloom

En este álbum, melodía y ritmo se vuelven uno solo, en una mezcla de UK Bass y Glitch que te sumerge desde el primer momento en un mundo caricaturesco lleno de energía. Muestra una gran influencia de Jazz que le da un groove muy entretenido que no cesa a lo largo de todo el disco.

(8) Blanck Mass - World Eater 

"Otra vez escuchando Black Metal?" Eso me preguntó un amigo cuando puse a sonar este proyecto británico. Así de difusa es la amplitud de este álbum, que varía constantemente dentro de un Electro-Industrial que emite muchísima potencia y un sonido tan salvaje como su portada.

(18) Arca - Arca

Directo desde Venezuela, un trabajo muy ambiental donde el Glitch, Pop y IDM se fusionan para generar un sonido muy singular y extraordinario, que nos ofrece paz al mismo tiempo que genera intriga y cierta incomodidad mientras avanza con un concepto sonoro bastante uniforme.

(36) Vril - Anima Mundi 

Un Techno Ambiental inmersivo, con interesantes texturas sonoras que recuerdan a los DJs de los 90. Divido en dos lados sin segmentación por tracks, es sonido y visión por sobre rítmica en este trabajo.

(38) Jlin - Black Origami

Un disco perfecto para los amantes del Footwork. Un IDM bastante complejo pero con una sintonía bailable, donde se sacrifica un objetivo en común por con contento general y estable.

Alternativo

Este es el apartado de "Otros Géneros" donde coloco los trabajos cuyo estilo no me cerraba dentro del resto. Un poco de R&B, Noise, Funk y Soul con algunos de los discos más interesantes del año.

Puesto No: 5

Kelela

Take Me Apart

En su primer LP, Kelela mezcla UK Bass y R&B de una forma majestuosa, con una producción tremenda que resguarda el contexto sexual en el que basa sus letras y arte conceptual del disco. No impresiona por su variedad sonora pero cada tema tiene una razón de ser y detalla distintas situaciones totalmente alejadas de la aproximación romántica común de la actualidad.

(7) Thundercat – Drunk

Definitivamente el álbum con mejor sentido de Groove del año, totalmente cómico y entretenido en cada momento, un trabajo de Funktronica más genéricamente Neo-Soul donde este bajista se luce en todos los sentidos con un repertorio impecable.

(16) Xiu Xiu - FORGET

Xiu Xiu es una banda de Rock Experimental que acá nos trae probablemente su lanzamiento más "pop" hasta la fecha, que funde melodías pegadizas con ambientes peculiares y descripciones críticas del estado social y marginal que nos rodea.

(19) Moses Sumney - Aromanticistm

Un álbum que rebalsa en belleza, tanto en su estilo como en sus composiciones. La sinergia entre la lírica y producción nos hace entrar en un Ambiente reluciente que siempre transmite esperanza desde un lugar más amargo.

(39) Neil Cicierega - Mouth Moods

El maestro del mash-up repite con un trabajo extremadamente gracioso a la vez que elegante e ingenioso. La paradoja entre la complejidad elocuente y el absurdo extravagante es una combinación exitosa.

Metal

Ya lo dije antes, este no fue el año del Metal. Veníamos de varios años seguidos exitosos, que nos han traído joyas grandiosas, especialmente en el apartado extremo. Sin embargo, hubieron varios trabajos este año que lograron desmarcarse del estándar y consolidarse como grandes trabajos.

Puesto No: 20

Converge

The Dusk in Us

LA banda de Metalcore no nos defrauda desde su inmenso Jane Doe, y no da señales de que su ocaso en calidad esté próximo. El hecho de que sepamos con qué nos van a golpear y sin embargo recibir una paliza cada vez que los escuchamos es estupendo, para los que saben lo que es, no pueden salir defraudados.

Review aquí.

(25) Ex Eye - Ex Eye

Como ya dije en su momento, un álbum "al palo", super energético y lleno de adrenalina. Punto de entrada en el mundo de música extrema, sin el contexto negativo y funesto que caracteriza al género.Review aquí.

(26) Bell Witch - Mirror Reaper
Un disco de Doom Metal que recomiendo fuertemente para los interesados en conocer música del tipo Drone o Slowcore. Es impresionante como un disco tan oscuro y misterioso puede transmitir un nivel tan alto de fuerza y optimismo.

(29) Chelsea Wolfe - Hiss Spun

Siempre consistente, tenemos un nuevo trabajo que se aproxima en dirección a su Abyss del 2015, con una influencia más pesada proveniente del Doom, que nos envuelve en su ambiente etéreo y nos mantiene sintonizados en su mundo a lo largo de todo el disco. 

(37) Amenra - Mass VI

Si pudieran evaluarse de forma independiente varias canciones del álbum podría formar parte de un trabajo perfecto. Un Sludge con aires "Post" que provoca devoción desde las profundidades de sus ambientes.

Folk

Espacio para los álbumes de Cantautor, donde el mensaje suele ser directo y personal, con producciones más simples y estilos variables. Uno de los géneros más concisos y específicos, pero que necesitaba estar con la cantidad de material de calidad que hubo este año.

Puesto No: 14

Mount Eerie

A Crow Looked at Me

Un álbum que no te va a poner contento. El artista te invita a compartir con el su pésame, desde un punto de vista extremadamente profundo y personal. Un detalle de la relación con la muerte como protagonista y el dolor concebido.

Review aquí.

(22) Fleet Foxes - Crack-Up

Un trabajo con un sonido más Chamber, donde la banda busca la progresión y persigue intrincar su producción, al punto que nos dan un trabajo con mismo estilo pero dirección distinta a lo que venìan haciendo. Fundamental para los conocedores de la banda.Review aquí.

(24) Father John Misty - Pure Comedy

Lleno de los comentarios sarcásticos y el clima melancólico que tanto lo caracteriza, el estilo inconfundible de Tillman nos presenta nuevamente un disco impecable donde cada canción aporta algo distinto al todo.

(34) Mac Demarco - This Old Dog

A esta altura creo que ya todos conocen a este artista. Cada vez acercando su sonido más y más al Pop, siempre perfeccionando su sonido y detallando su instrumentación.

(40) Sun Kil Moon - Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood

Un álbum de casi 80 minutos de duración, dotado de Spoken Word y las características sonoras del conocido como "Anti-Folk". No es un trabajo para buscar tanto entretenimiento sino más bien imbuirse en el significado que se nos desea transmitir.

Wave

En este apartado, destaco las producciones basadas en el sonido de Ethereal Wave y Shoegaze, y coloco algunas bandas de Dream Pop, Slowcore y Neo-Psychodelia. Un estilo en fuerte auge dentro del mainstream actual donde el sonido y la producción son las armas principales para el desarrollo de ambientes, climas y conceptos artísticos.

Puesto No: 11

Mount Eerie

A Crow Looked at Me

No muchos los vimos venir, pero Alvvays vuelve a traer un disco lleno de tracks memorables y definitivas. En media hora nos dan un repertorio de canciones con enormes vibras somnolientas y agradables que resplandecen e infunden calma y prosperidad.

Review aquí.

(13) Wolf Alice - Visions of a Life

Con alma de Rock, onda Pop y algunos sonidos de Shoegaze, Wolf Alice se está manifestando como uno de los pilares del género. Todos los temas poseen un aura de rebeldía y causan una descarga nerviosa que deja al oyente exaltado en todo momento.

(21) Slowdive - Slowdive

Regreso triunfal de los maestros del Dream Pop, con un humilde pero incónico álbum donde vuelven a mostrar que son ellos los que tienen la fórmula del género.Review aquí.

(28) Grizzly Bear - Painted Ruines

Acá tenemos una producción impecable donde se llegó a un sonido más "artístico" dejando un poco de lado las raíces Folk tan características de la banda que terminan desarrollando un producto más Psicodélico y con mayor aire de Rock.

(31) Cigarettes After Sex - Cigarettes After Sex

Un disco de Slowcore totalmente puntual y conciso, con un clima cálido y relajante que por momentos parece inspirado en los primeros trabajos de The National y el sonido de Yo la Tengo.

Hip Hop

Pasan los años y el Hip Hop sigue dándonos cualquier cantidad de trabajos inmejorables y de máximo valor. Este no fue la excepción, con varias hermosas sorpresas e inquietantes lanzamientos que en mi opinión serán los trabajos referentes de los artistas intérpretes en cuestión.

Puesto No: 1

Big K.R.I.T.

4eva is a Mighty Long Time

Encasillar este disco como únicamente Hip Hop es bastante injusto. Un disco doble totalmente monstruoso, que toma referencias del Jazz, Gospel y Soul, y logra transmitirnos ese espíritu de música del Sur de Norteamérica, detallando su esencia de forma surreal y casi mística.
De forma majestuosa cumple y rebasa a todas sus pretensiones y nos presenta, en mi opinión, el mejor lanzamiento del año.
Review aquí.

(9) Tyler, The Creator - Flower Boy

Desde la costa Oeste, Tyler nos trae su trabajo más experimental hasta la fecha. Una muy grata sorpresa que aprovecha muy bien cada colaboración con la que cuenta, y logra una potencia desde un punto menos agresivo al que el género nos acostumbra.

(12) Kendrick Lamar - Damn

El gran "favorito de todos", hoy en día cualquier cosa que saque Kendrick Lamar sabemos que es sinónimo de calidad y notoriedad artística. No lo creo a la altura de sus mayores trabajos pero eso no le quita valor a un trabajo más sencillo pero igual de solemne.

Review aquí.

(27) Brockhampton - SATURATION (I, II y III)

Acá hago mención de los 3 trabajos que lanzó el grupo a lo largo del año. Un estilo de Pop Rap con el sistema de varios raperos mostrando sus cualidades en cada verso combinandose en canciones que no vas a poder sacarte de la cabeza una vez que las escuches.

(33) Milo - Who Told You to Think​?​?​!​!​?​!​?​!​?​!

Un disco de Hip Hop abstracto y experimental, que utiliza la música como medio de transmisión idelógica, y comunicación. Un disco para escuchar detalladamente prestando atención a las intensiones del artista.

...

Bueno Melonautas, espero que encuentren material de su agrado en este último post del año. El ranking fue totalmente sincero y con la utilidad y objetivo de siempre; el de tratar de difundir y recomendar los proyectos y lanzamientos que creo más ameritan su atención.
Cualquier comentario o idea sean libres de opinar en los comentarios o por cualquier red social que más conveniente les sea.

Saludos y Feliz Año Nuevo! 

La Credibilidad de la Música

Nunca comenté en el blog que cierta parte de mi vida la dedico a ser músico. Si bien siempre lo hice en un ambiente amateur, sin grandes pretensiones y, hasta la fecha, ningún lanzamiento que valga la pena mencionar, mi dedicación al mundo del arte transgrede un poco la simple apreciación del trabajo ajeno.

Recientemente en una conversación de este tópico en una congregación de gente conocida, salió el tema de la creación de obras musicales; cómo elaboraba cada tema, qué buscaba lograr al escribir una letra o al generar cualquier segmento melódico, etc. y, si bien nunca me consideré a mi mismo un artista, tuve que hacer una fuerte separación entre las canciones realizadas únicamente para tener algo que tocar, de forma que sea complaciente con los oídos de la mayor parte del público a los que pueda llegar, y la música que realizo para mí mismo, y que sale hacia afuera de forma necesaria para mi propia complacencia, y como un mecanismo de comunicación y a su vez entendimiento propio con lo que me rodea. Si bien también existen casos en que los temas son una combinación de estos conceptos, es con el material creado bajo la segunda exposición mencionada con los que tengo un estrecho cariño y apego, y siempre me siento orgulloso de haberlos creado, independientemente del valor objetivo que se les pueda dar.

Son muchos los factores que afectan  a la hora de definir qué tipo de pieza estoy realizando. Muchas veces me doy cuenta en el momento en que encuentro alguna melodía particular o pienso en un corte de ritmo, que quedarían muy bien en la composición bajo los estándares generales, pero me niego a utilizarlos ya que no creo que sean representativos de lo que estoy buscando transmitir, no me parecen honestos con la razón de ser de esa obra.

Y esta situación se repite en muchas situaciones de la vida cotidiana, más allá de los procesos de composición. Un ejemplo podría ser la elección de un tatuaje. Si bien existen multitud de razones por las que cada cual realiza este tipo de distintivos sobre su cuerpo, muchas veces se debe más a buscar una representación significativa, que solamente a tener un diseño que quede lindo en nuestra piel. Si quiero tatuarme un símbolo sobre el corazón, para demostrar mi admiración y estima por lo que su significado representa, entonces probablemente no haya otro lugar para realizarlo que no sea ese (obviamente me refiero a mí mismo como si fuese una persona convencida de que solo así puedo mostrar el concepto de lo que busco representar). Y si sucede que ciertas razones estéticas o ideologías sociales me hacen pensar que un tatuaje sobre el corazón "no queda bien" o "no da tenerlo" entonces probablemente esta ilustración  ya no esté justificada y pierda todo sentido, porque realizar ese símbolo en cualquier otra parte del cuerpo no tendría el mismo efecto, y la cuestión es que no era la imagen como marca sobre mi cuerpo lo que estaba buscando, sino el mostrar una idea que marcó a mi corazón.

Y a partir de acá volvemos a la música, y cómo esto, que parte de mi ideología del arte, me afecta a la hora de apreciar el trabajo realizado por otro. Muchas veces me sucede que escucho material de cierto intérprete, y el problema no es lo que dice ni lo que toca, sino que sencillamente no le creo. No me parece que su interpretación sea auténtica, sino una mera representación externa que intenta simular los sentimientos y/o ideas que pretende describir. Creo que la forma más fácil de visualizar este concepto es analizando las letras y el enfoque que el intérprete realiza sobre las mismas. Existen multitud de artistas que mencionan al amor (o quizá sea el desamor) en su obra, y cómo este los hace sentir y pensar, así como también nos mencionan los problemas y el dolor que surgieron de sus experiencias afectivas. Pero, ¿Cuántos de estos nos logran conducir realmente a que nosotros sintamos lo que tan elocuentemente se nos describe?. Y ojo, porque mencionar una situación con la que nos veamos identificados no es lo mismo que penetrarnos con una emoción. Sí, es verdad, si una canción dice "Te voy a extrañar..." obviamente nos va a conmover si nos vemos afectados por la ausencia de alguien en nuestra vida, pero eso no quiere decir que el artista haya dado en el clavo, sino que sin querer o a consciencia utiliza un golpe bajo con el cual es muy difícil errarle. De hecho ya que mencioné ese ejemplo podemos comparar dos casos líricamente idénticos, y evaluar el "I miss you" entonado en el estribillo de la canción homónima de Blink 182 y el que realiza Brian McMahan en el épico desenlace del tema "Good Morning, Captain" de Slint (aquellos que quieran literalmente hacer la comparación, y no conozcan el último tema mencionado, tener en cuenta que adelantar la canción y aislar el momento en cuestión no tendrá el mismo efecto).

Creo que esto se refleja en 2 aspectos muy reiterativos en el mundo de la música. Por un lado, he escuchado a variedad de músicos hablar de cómo el amor los hizo sentir, cómo los destruyó o despertó sus mayores temores, pero la mayoría de ellos solo me transmiten el hecho de que una persona intenta manipularme para que piense "¡Oh! ¡Qué profundo! Qué habilidad que tiene este artista para retratar la realidad". Tantas baladas nos hablan de temas altamente simpatizantes como el amor y la muerte, pero cuando viene otro que simplemente realiza una respuesta a estos conceptos, como un grito, un llanto, una tos o  gruñido, para demostrarnos lo que realmente estas situaciones provocan en ellos, lamentablemente la empatía con el público general se dificulta mucho más. Y por el otro lado están los que disfrazan la falta de expresión (tanto lírica como vocal o incluso instrumental) con bellas entonaciones o muestras de compleja virtud técnica para esconder la ausencia de contenido real en su trabajo; haciendo de esta forma que quizá no sea muy convincente lo que dicen, pero si su voz está en armonía con el resto de la pieza, entonces quizá sea más fácil que te agrade.

¿Será que realmente como espectadores se nos dificulte tanto comprender un concepto, a no ser que este sea narrado de la forma más simple y descriptiva posible? La verdad es que ojalá yo pudiera (y lo digo en serio) sentirme identificado con la simple mención de una situación emocional, pero en mi caso, lamentablemente, no es tan simple. Si el contenido en frente no es realmente original, lo más probable es que no pase desapercibido.

Para finalizar el artículo voy a compartirles una canción de The Drones, publicada en el 2016 para su disco "Feelin Kinda Free", que me parece va en sintonía con todo lo relatado; una pieza cuyo valor no reside en el majestuoso registro vocal con la que se canta el estribillo, ni la extrema complejidad del asunto que trata; sino de que se nos está narrando algo que sin duda el autor está sintiendo.

Lanzamientos de la semana (24 de Noviembre y 1 de Diciembre)

La semana pasada no llegué a escuchar lo suficiente los discos que salieron así que hoy les presento una entrada con lanzamientos de 2 fechas distintas. Muchos artistas de gran renombre presentaron nuevos álbumes, así que vamos a estar viendo puras caras conocidas.

Probablemente continue con este manejo sobre las próximas semanas de lanzamientos, ya que se viene mucho material en lo que queda del año y tengo que empezar a trabajar en las listas anuales.

Para conocer un poco más acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.

Otros álbumes de estas semanas que no califico: 

The Rolling Stones - On Air

Van Morrison - Versatile

Neil Young - The Visitor

Peter Hammill - From the Trees

Danielle Bradbery - I Don't Believe We've Met

Five Finger Death Punch - A Decade of Destruction

Miguel - War & Leisure

Loreen - Ride

Cesare Cremonini - Possibili scenari

Xenoula - Xenoula

REVIEWS

1 de Diciembre

U2

Songs of Experience

Género/s: Pop Rock, Neo-Psychedelia

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Charlatans, Kasabian

Jon Lajoie tenía razón.

Honestamente, nunca me simpatizó demasiado U2. Conocí la banda recién en el 2000, cuando el videoclip de Beautiful Day se mantenía en el Top 10 de MTV. Y si bien "All That You Can't Leave Behind" sea probablemente el mejor trabajo del grupo en los últimos 20 años, dista mucho de la mejor época de la banda, que residió principalmente a mediados de los '80 y en los principios de la década siguiente.

Acá tenemos el típico caso de la banda que se copia a si mismo, intentando ocultar la carencia de nuevo contenido, cubriendo sus faltas con un sentido de familiaridad que termina siendo impreciso y genera un sonido superficial aséptico.

El disco cae en una elevada cantidad de clichés de la música Pop, desde el sonido sobre producido, hasta el uso innecesario de auto-tune. Las letras ya no evocan a las viejas temáticas en contra de la corrupción política y la unidad humana, sino que varían en cuestiones banales para pasar desapercibidas; y si a esto le sumamos una infinidad de detalles que no hacen nada por mejorar la calidad del álbum, como por ejemplo el uso de un artista como Kendrick Lamar de manera totalmente desacertada, y que termina siendo solo una simple colaboración mainstream de la estrella del momento, hacen de este álbum una fuerte decepción.

Valoración: 2/7

Chris Stapleton

From a Room, Vol. 2

Género/s: Country Contemporáneo

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Sturgill Simpson, Alison Krauss

Acá tenemos el disco perfecto para presentar alguien al desarrollo actual del Country. Chris Stapleton es conocido por haber sido miembro de los grupos The Jompson Brothers y The SteelDrivers.

Similar a la primer entrega de este año, tenemos un trabajo con obras muy sencillas, escritas y elaboradas de forma muy inteligente, que hacen que cada canción parezca un clásico del género. Al estar dentro de un estilo que no sufrió tanta diversidad a lo largo de su desarrollo, Stapleton se consolida como una pilar sustancial dentro del ambiente en el que se mueva, y da pruebas de que se puede seguir trayendo material moderno a partir de orígenes antiguos.

A diferencia del Volumen 1, acá tenemos una instrumentación bastante más simplificada, con una mayor presencia de los coros femeninos (otorgados por su esposa) y melodías y riffs más continuos.

Para los oyentes habituales del Country, como también para los simpatizantes de los géneros más modernos que se sincronizan con raíces de Blues, este disco no les puede fallar.

Valoración: 1.35/2

Morbid Angel

Kingdoms Disdained

Género/s: Death Metal

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Cattle Decapitation, Gorguts

Ya mencioné antes en el blog que este no fue el año para el Metal, pero teniendo en cuenta que esta decada la venía rompiendo en cuanto a calidad de material pesado, no hay mucho de que quejarse.

Acá tenemos una banda de las "pioneras" en la masificación del género Death Metal, osea, de esas que tomaron el Thrash en los '80 y lo llevaron un poco más arriba, para generar una evolución que hasta el día de hoy sigue emergiendo.

Lo interesante de este género es que, si bien estructural y experimentalmente no ha recibido demasiadas alteraciones, se ve muy beneficiado de las producción modernas y el sonido más "limpio" valga la redundancia.

Aquí la dirección artística es interesante. Si bien los temas suenan muy bien, la predominancia ejercida por la percusión le da al álbum un tono particular, que permite a la banda alejarse un poco de las tendencias actuales, usando los mismos recursos pero con direccionamientos distintos. Las estructuras y elementos compositivos sufren un poco de los patrones estándar que persiguen, pero es algo que los seguidores del género no tendrán problema en disfrutar. Un lanzamiento digno, pero, para los que no son asiduos a la banda, obviamente se recomienza empezar por lo que se hizo unas décadas atrás.

Valoración: 6/10

24 de Noviembre

Noel Gallagher's High Flying Birds

Who Built the Moon?

Género/s: Pop Rock, Neo-Psychedelia

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Charlatans, Kasabian

Creo que todos acá conocen a Noel Gallagher. Famoso guitarrista de Oasis, uno de los líderes del BritPop y excelsa figura mediática que este año llego ya a los 50 años, presenta un nuevo trabajo con su "nueva" banda, evocando un sonido bastante distinto a lo que suele hacer. El álbum muestra una fuerte influencia del sonido Neo Psicodélico que tuve un auge comercial en esta última década con bandas como Animal Collective, Deerhunter o Tame Impala.

Honestamente me parece un disco muy tibio, y que logró dejarme bastante indiferente. Si bien todas las canciones tienen un groove interesante y es muy difícil no poder disfrutar de las mismas, independientemente de lo que aportan al álbum, creo que el disco no ofrece nada  particular tanto al trabajo de este artista como al género al que intenta introducirse. La producción no se la juega con un sonido que intente expandir los límites sino que solo toman un poco de un audio ya desarrollado previamente y lo mezcla con el estilo del grupo, y termina convirtiéndose así en un condimento que condiciona mínimamente el sentido artístico musical de la banda, para no caer en hacer exactamente lo mismo de siempre.

Es una arista interesante, que le permite a los seguidores del intérprete continuar disfrutando de nuevo material que entrega lo que promete pero tampoco se la juega con un desafío. 

Valoración: 25/50

Björk

Utopia

Género/s: Art Pop, Glitch Pop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Kate Bush, Peter Gabriel

No recuerdo la última vez que escuché un álbum de Björk y que no me haya gustado. El tema es que uno tiene que saber en lo que se mete cuando la escucha. Esta no es una artista Pop como las que están al frente de la escena, su música se traslada entre el Ambient y la Indietrónica, es su estilo y "onda" lo que le da principalmente la etiqueta de Pop. Pero no esperen encontrarse con estribillos recitables o estructuras repetitivas porque va por otro lado.

En este caso Björk nos trae nuevamente un trabajo muy personal, en donde deja un poco de lado sus raíces de Trip Hop y se percibe mucho más el Glitch que ya viene trabajando hace varios años. Si tuviera que compararlo con discos de los últimos años, creo que me suena mucho más al trabajo de Tim Hecker o al de Oneohtrix Point Never más que cualquier cantautor contemporáneo.

El álbum tiene mucha diversidad en sus ánimos así como también en la instrumentación, la cual se funde constantemente con los sonidos naturales que crean un aura por sobre cada tema, y nos envuelve en el estado que la artista nos quiere mostrar. Pocos son los que logran hacernos visualizar contenidos abstractos con tanta facilidad.

Valoración: 56/77

Sia

Everyday is Christmas

Género/s: Música Navideña, Pop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Bing Crosby, Mariah Carey

Es un álbum de música navideña. Personalmente no termino de comprender el sentido de realizar un álbum tan rotundamente temático, si no se utiliza como argumento conceptual, o al menos muestra un intento de darle sentido musical a conceptos ya concebidos en la trama que trata. Es como si fuera un disco pop en stand-by, caracterizado con un estilo basado en los clichés de la música de navidad, pero que no logra recrear ningún concepto pre-idealizado o dar una visión alternativa del retrato que nos dibuja.

No creo que sea un movimiento acertado para una intérprete del nivel comercial como Sia, tanto desde el punto de vista del producto que entrega a sus fans, como de la limitación artística que sufre.

A todo esto, al menos el artista no pierde su autenticidad en el estilo, su calidad técnica sigue intacta y podemos concederle que su forma de expresión se moldea bien con la temática del disco. Pero de nuevo, no era necesaria una nueva publicación tan grande para simplemente mantenerse en vigencia.

Valoración: 1/3

Promoviendo: Lynx - Sobre lo Profundo (2017)

Lynx
Sobre lo Profundo (2017)
Género/s: Dream Pop, Jangle Pop
Similar a: Wild Nothing, DIIV, M83, Regina

Lynx es una banda oriunda de la ciudad de La Plata, que recientemente publicó su segundo disco "Sobre lo Profundo". Su estilo podría definirse como un Dream Pop con fuertes nociones de Synth que nos muestran un sonido que proviene de la escuela de Slowdive o, más moderno, Beach House; pero que no se deja delimitar tan fácil, ya que en la mayoría de las pistas nos muestran sus fuertes raíces de Post/Art Punk, con pegadizas melodías y riffs que recorren un estilo simple y efectivo que bien podría llegar a compararse con los monstruos de Television.

Aunque tenemos que admitir que hoy en día abundan muchísimo las bandas este género, predominando a nivel nacional una onda muy Cerati, acá tenemos una banda cuya esencia va por otro lado. Cada tema se basa en una estructura muy directa, lo cual permite dejar muy claro el mensaje que se quiere transmitir, a través de letras bien naturales y sonidos abrazadores. Pero a su vez, frecuentemente nos encontramos con una dualidad energética, que de forma muy estimulante nos toma inadvertidos, y nos permite disfrutar de momentos muy pesados que cambian el esquema formado, y nos sacude con sus cambios de tensión musical y potencia sonora.

A lo largo del disco, temas melancólicos y profundos se entrelazan con otros de índole más deleitable, lo cual hace fluir al álbum de una forma muy natural y consistente.

Por un lado, canciones como "Tiempo" y "Luces", se presentan como suaves baladas conducidas principalmente por bases y melodías de teclados que marcan los matices del tema mientras la intensidad sube y baja sutilmente. Por el otro tenemos canciones como "Respiro", "Tormenta" y "Celebración" que con sus pegadizos riffs de guitarra suben los ánimos, muestran un groove excelso,  y estribillos que invitan  a participar de la propuesta artística.

Para destacar, en "Un Rito" nos encontramos con una de las canciones más interesantes. El tema comienza con una percusión muy profunda e imponente, a la cual se le une un riff de guitarra muy simple, dando juntos así desde el principio, el tono de una melodía bastante minimalista, a la cual se recurrirá reiteradamente a lo largo de la canción. A medida que avanza, se nos orienta hacia un enfoque más práctico con un esquema usual de banda Pop Rock, donde los versos toman un aspecto más personal y narrativo, apoyados en un suave arpeggio de teclas y una batería más plana, como dando las explicaciones de los ideales que los coros de la sección anterior nos dejaron fuertemente grabados, para así tenerlos presentes durante toda la pista. Sobre el final, como la banda nos tiene ya acostumbrados, se rompe con la simetría armónica, para dar paso a un ascenso más crudo y efímero, que vuelve a repetirnos las bases lyricas que se nos transmiten.

A todos esto, hay que ser imparcial y denotar ciertas salvedades. Lamentablemente (en mi opinión) la producción artística no permite apreciar muchos de los aspectos más valiosos de la banda. El espíritu fresco y libre de la obra se ve ofuscada, envuelta en un ambiente extremadamente lánguido y etéreo, que en mi opinión se produce al intentar cumplir con limitaciones genéricas, que se presentan a la hora de intentar dotar cada melodía con la sonoridad original con la que las bases del estilo fueron alguna vez concebidas. Esto si bien permite lograr un aire de profesionalidad y pureza musical, pero que limitan al artista y no le permiten alcanzar su máximo nivel de expresión. Es de esta forma que se crea un ambiente menos corporal, potenciados con un sonido de batería extremadamente indefinido (tonalmente hablando), que nos deja como esperando un poco más en esos temas de rítmicas más rápidas y complacientes.

Por suerte el grupo se ve impune a estos aspectos a la hora de sonar en vivo, y logra transmitir a la perfección las vibras de vitalidad que proponen desde lo compositivo. Sus actuaciones están dotadas de expresión, sentimiento y espontaneidad, y nos invitan a participar de una conmemoración (no, no voy a caer en el chiste fácil de describirlos con la palabra "Celebración") festiva, donde se adora el sentido radiante de nostalgia, entusiasmo y alegría.

Para finalizar, quiero denotar el puesto y lugar que ocupa esta banda en el espacio y tiempo en que se encuentra. Actualmente solemos escuchar a los oyentes del Rock, que el espíritu de rebeldía y el estilo sonoro que originó el género está discontinuado y desaparecido. Si bien hay miles de formas de desautorizar este tipo de afirmaciones y entender que son extremos ridículos, creo que este tipo de bandas son las que nos dan una nueva idea de perspectiva, y ofrecen la esperanza de obtener un enfoque distinto. No hay que limitarse a lo que hicieron los géneros más simples y pesados para sonar duro, ni eliminar todo rasgo de estilos suaves y melódicos para transmitir euforia, a veces se pueden usar ciertos métodos eficaces, cuyo uso en su momento fue otro, para llegar al mismo objetivo.

Lynx es un grupo que presenta mucho potencial, y como algunos otros, esperan cumplir la promesa de eliminar los estándares y prejuicios a la hora de crear una obra. Es un intento de viajar por un camino ya recorrido, pero buscando nuevos horizontes.

 

Lanzamientos de la Semana (17 de Noviembre)

Una nueva semana con muchos lanzamientos interesantes, que hicieron que costara mucho tener que dejar algunos afuera. Mucho Pop, mucho Rock y varios artistas de renombre presentaron sus nuevos trabajos.

Acá va una pequeña review y comentarios sobre los discos de la semana.

Para conocer un poco más acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.

Otros álbumes de esta semana que no califico: 

"I knew you When" - Bob Seger

"SYRE" - Jaden Smith

"The Architect" - Paloma Faith

"Out her Shape" - Karl Blau

"Memory of a Cut Off Head" - OCS

"Ascending a Mountain of Heavy Light" - The Body

Lanzamientos que revisaré la semana que viene:

"Everyday is Christmas" - Sia

"Romaplasm" - Baths

REVIEWS

King Gizzard and the Lizard Wizard

Polygondwanaland

Género/s: Rock Psicodélico, Rock Progresivo

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Murlocs, Oh Sees

Estos son unos fenómenos. Polygondwanaland es el cuarto álbum que lanzan en lo que va del año, y al parecer tienen previsto sacar otro antes de que termine. La verdad que lo de estos muchachos es muy interesante porque su entrada en la escena fue bastante reciente, pero ya se hicieron su lugar como una de las bandas más interesantes del momento.

En esta ocasión, la banda hizo hincapié en sus raíces progresivas, con un poco de sonido que recuerda al Krautrock de los '70; durante el disco se vienen mucho a la mente los primeros trabajos de bandas como Faust o Génesis. Todo esto obviamente con su auténtica impronta, que les da una interesante originalidad, que viene muy bien en un género de este estilo, donde muestran una onda muy fluida y alegre. Creo que este es el mejor trabajo que sacaron en lo que va del año, un poco menos "experimental" que su anterior "Murder of the Universe" pero igual de pretencioso.

Valoración: e/4

Charlotte Gainsbourg

Rest

Género/s: Art Pop, Synthpop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Julia Holter, Darkside

Esta mujer es una cantante de Art/Dream Pop, oriunda de Francia, que probablemente la conozcan por ser la protagonista de Nymphomaniac o por su rol en otra 21 Gramos (los fans de Radiohead la reconocen por protagonizar el videclip de Creep junto a Johnny Depp).

Su trabajo es muy interesante desde la originalidad sonora con la que trabaja sus temas, con una estructura bastante simple de "Singer/Songwriter". Si bien su género se lo define de forma general como Art Pop, su música es muy diversa, donde la instrumentación forma un rol primordial, haciendo que el la parte vocal este constantemente variando entre el primer y segundo plano. Por momentos la música nos recuerda a la electrónica industrial, pero con un mayor uso de cuerdas y una percusión más fresca y presente, que terminan armando un estilo de rock, que se permite inclinarse hacia diferentes horizontes dependiendo de la canción y lo que se quiera lograr en cada momento.

Una onda muy agridulce, en donde apreciamos temáticas quizá serias o melancólicas pero siempre con un aura de esperanza y optimismo. Muy visual, muy cinematográfico y muy relator.

Extra: me parece un álbum ideal para los seguidores del Pop que quieran empezar a envolverse en estilos distintos un poco más alejados del Mainstream que propone vertientes más abiertas e interesantes.

Valoración: 3/4

Morrisey

Low in High School

Género/s: Rock Alternativo, Chamber Pop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Sivert Høyem, Father John Misty

Probablemente todos conozcan a Morrisey, cantante líder de la banda The Smiths, que en los años '80 se llevaron todos los laureles con una de las bandas de "Rock Alternativo" (más específicamente denominado Jangle o Indie Rock). Si bien la banda estuvo activa por poco menos de 5 años, su discografía es de las más aclamadas y su influencia de lo más grande.

Este artista, que ya nos ha deleitado con grandes lanzamientos como "Viva Hate" (1988) y "Your Arsenal" (1992) que acá nos presenta un trabajo bastante "venido abajo". Si bien cuenta con una producción muy buena, el trabajo del intérprete pareciera no tener un punto objetivo fijo, sus narraciones son bastante vagas y poco concretas, y el estilo por demás suave y tranquilo solo amena cualquier intento de inspiración o motivación que se pueda percibir. Además con el ritmo que implemente, lo poco menos de hora de duración se hace muy largo.

En fin, creo que hay cosas mucho más interesantes para escuchar de este personaje.

Valoración: 0,45 / 1,00

Electric Wizard

Wizard Bloody Wizard

Género/s: Doom Metal, Stoner Metal

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Uncle Acid, Om

Una vuelta a las raíces. En el año 2001 esta banda presentaba su "Dopethrone", un álbum que se hizo famoso por ser concebido por muchos críticos como "el disco más pesado de la historia" (o símil). Y si bien, obviamente, esa declaración es en realidad una apreciación muy subjetiva, que no puede ser interpretada de forma literal y definitiva; si podemos decir que ese trabajo definió un standard de alto nivel dentro del género Doom/Sludge.

En este álbum esta banda nos trae un trabajo creado a partir de las bases de las bandas que iniciaron este denso sonido montado sobre el rock (lo muestran de entrada con el título del disco), y se aleja un poco más de los extremos profundos que tan bien recorrió en su momento. 

Este enfoque me parece que es un arma de doble filo. Por un lado el disco representa muy bien la esencia del sonido que todas las bandas de estos géneros buscan "crear", y muestra al oyente de dónde viene realmente lo que está escuchando. Porque si bien muchos critican a estas bandas que tienen tantas similitudes con sus predecesores, creo que en realidad esto sucede constantemente con la mayoría de los intérpretes, y no se nota tanto por pequeñas modificaciones que nos hacen pensar que estamos escuchando algo "nuevo". Próximamente voy a estar ampliando este tema con un artículo de discusión en el blog.

En fin, un EW un poco más arraigado al Hard Rock, sonando casi como una banda de Heavy Psych, con énfasis en riffs repetitivos, solos de guitarra, y una producción mucho más suelta y clásica.

Valoración: 1200 / 1973

Mavis Staples

If all I was was Black

Género/s: Soul, Gospel

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Willis Earl Beal, Lizz Wright

Acá tenemos otro caso de una artista en carrera ya avanzada, en este caso Mavis Staples tuvo sus inicios en los '90, como una de las vocalistas de The Staples Singers, una famosa banda de música Gospel que con el tiempo fueron adaptando su sonido al Soul.

En este disco es, nuevamente, una colabora ción con Jeff Tweedy (Wilco) donde se apaga un poco el feeling Gospel, y se nos muestra un estilo más arraigado al Rock/Folk (en estilo, no género) donde los estribillos son reflexivos y los versos intentan ser más transcendentes. 

Protestas contra el sistema político, racismo y prejuicio social, quedan perfectamente plasmados en una cálida aventura, ofrecida por alguien con mucho recorrido, pero que acá logra considerarse un poco difrmerente a sus raíces.

Valoración: 40 / 60

Lanzamientos de la Semana (10 de Noviembre)

Esta semana hubo muchos EPs y Compilaciones que salieron a la luz. Por lo general, a no ser que tenga un atractivo especial, me dedico a revisar únicamente LPs (el resto suelo escucharlos, pero no inmediatamente cuando se publican).

Acá va una pequeña review y comentarios sobre los discos de la semana.

Para conocer un poco acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.

Otros álbumes de esta semana que no califico: 

"Stranger" - Yung Lean

"What If Nothing" - Walk the Moon

"Kid Kruschev EP" - Sleigh Bells

"Ultimate" - Bryan Adams

"Synthesis" - Evanescence

REVIEWS

Converge

The Dusk in Us

Género/s: Metalcore, Mathcore

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Fronterier,The Dillinger Escape Plan

Acá no hay otra; Converge te encanta, o simplemente no los podés escuchar. Es una banda "al palo", extrema, potente, y que no da respiros. Fuera de esto, hay que aclarar que practicante todos los trabajos que presentan son de altísimo nivel. Si hay una buena razón para ser predecible es esta; cada nuevo proyecto que sale sabés que va a ser de lo mejor que podés escuchar en lo que al género Metalcore respecta. Desde "Petitioning the Empty Sky" (1996), todos sus discos son enormes y logran adaptar a la perfección la violencia y energía que se buscaba en el Hardcore Punk, obviamente con un sonido mucho más pesado y ritmos de la rama del Math, que sirven a la perfección para generar cortos segmentos acelerados de furia.

Si bien el problema que puedo recalcarles es que no trae nada nuevo a la mesa, quizá podamos destacar el sentido de pretensión que comparten estos temas independientemente de sí mismos, no tanto así el álbum como un todo. Y por último quizá, los momentos de descanso no tienen la estabilidad melódica que han sabido presentar en otras ocasiones.

Básicamente, una continuación de lo que se nos venía presentando. Si no te gustaban antes, con este disco no vas a cambiar de opinión. Si ya los podías disfrutar, acá los vas a disfrutar tanto o más que antes.

Valoración: 13/17

The Corrs

Jupiter Calling

Género/s: Pop, Celtic Folk

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Real Estate,Sixpence None The Richer

Para quienes no la conozcan, The Corrs es una banda que tuvo su mejor pasar en la industria de la música a finales de los '90, donde sacaron un par de hits que lograron captar su esencia Irlandesa/Celta sobre el Pop Rock que ejecutaban.

Honestamente creo que nunca fueron una banda de demasiado renombre, y sus obras nunca fueron algo para sacarse la galera, y lamentablemente este álbum no cae muy lejos. En esta oportunidad se nos muestran un poco más suaves, limitándose sobre todo a su estilo más Folk y melódico.

Si te gusta el estilo, y no buscás nada que salga demasiado del molde probablemente los disfrutes, una música bastante relajante para tener en el fondo, más que para prestar atención extra a cada momento.

Valoración: 10/25

Grace Vanderwaal

Just the beginning

Género/s: Folk Pop, Indie

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Mac DeMarco, Janelle Monae

Esta semana nos trajo mucho Folk, y acá creo que tenemos lo que mejor anduvo. La verdad qué tan involucrada estará esta chica en la creación de su álbum, pero el resultado final es bastante agradable.

Un disco bastante pulido, con pocos instrumentos principalmente de origen acústico, que acompañen el canto tranquilo y relajado de la particular voz de esta artista, que encaja muy bien con la dirección que buscaron desde la producción de este trabajo.

Quizá pueda criticarse que acercándose al desenlace del disco, la falta de diversidad hace que el oyente pierda el interés en lo que se nos viene mostrando y haga falta poner una atención extra para estar en sintonía con los temas, pero tampoco estoy evaluando un trabajo tan pretencioso.

Esto es una elaboración especial para los oyentes habituales del pop contemporáneo, que quieren alejarse del cliché que se publica día a día en este ambiente.

Valoración: 3.5/6

Taylor Swift

Reputation

Género/s: Pop, Dance

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Lorde.Carly Rae Jepsen

Se me complica mucho valorar algo acá. No entiendo a esta altura de la carrera de una intérprete de la talla de Taylor Swift, quien podemos decir que ya tiene cierta trayectoria y que en su momento se nos presentó como la "sweetheart" americana, con un Pop inocente que variaba entre el Country y el R&B; de repente nos traen un trabajo al mejor estilo Britney Spears, excelso en sexualidad adolescente e instrumentación totalmente sobreproducida. Plagado de letras que hablan de "chicos lindos" y estribillos provocativos, es un álbum que cae en el ya bastante común error de querer llegar a los máximos niveles de audiencia, y para eso toman temáticas y realización sonora de lo que sonó a pleno en los últimos años, pero de esa forma terminan haciendo un refrito de cosas que en realidad ya pasaron, y pierden el sentido de vigencia que los convierten en obras interesantes para quienes lo disfrutan (el último disco de Linkin Park es un perfecto ejemplo de esto).

Más allá de ritmos y estribillos pegadizos, no puedo decir mucho màs. Pop "a lo '00" con tintes de Trap y algo de Dubstep desde la producción artística. Por suerte para ella, en este momento de su carrera, mientras no se la juegue demasiado, no hay mucho que pueda bajarla de donde está, pero no creo que este trabajo la beneficie demasiado en ningún otro sentido.

Valoración: 1/4

PNAU

Changa

Género/s: House, Disco Pop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Justice, Mylo

PNAU es una dúo australiano de música electrónica, que ya nos presentó varios trabajos, partiendo con ello a finales de los '90. Algunos quizá conozcan a uno de sus miembros, Nick Littlemore, por ser parte de la agrupación Empire of the Sun.
Es bastante refrescante escuchar obras de música "de boliche", bailable y obviamente electrónica, que tienen la lucidez y estructura perfecta para ser disfrutadas también desde el punto de vista pop, como canción. Lo notable, obviamente, es que no estamos hablando de un grupo de música experimental, indietrónica o synthpop directo, sino que su música se basa en los ambientes joviales que presentan, particularmente desde lo sonoro y armónico, más allá del ritmo.
Creo que la totalidad de las colaboraciones funcionan exitosamente, para lograr un resultado final alejado de cualquier propuesta conceptual moderna del género, pero con un groove y feeling singular, que lo convierte en un álbum altamente disfrutable y entretenido.

Valoración: 13/20