Anticipando al 2018

Saludos Melonautas! Hoy voy a escribir un poco sobre los artistas que se espera que estén lanzando nuevo material este año. La idea es informar un poco sobre los nuevos lanzamientos y comentarios acerca de nuevo material próximo a publicarse.

Voy a hacer hincapié sobre los intérpretes que me parecen de mayor interés y cuyo posible nuevo álbum me parezca importante en base a sus últimos trabajos realizados, para de esa forma "pasarles el dato" sobre bandas interesantes de ir conociendo y poniéndose a punto con su música para recibir lo que se viene. Sobre el final listo al resto de los músicos que puedan llegar a producir.

Sin más, vamos a empezar con algunos ya conocidos que a muchos les puede interesar. My Bloody Valentine, exponentes máximos del Shoegaze, ya nos deleitaron en el 2013 con su "mbv" uno de los regresos triunfantes más grandes de los últimos años.

Ahora, a partir de comentarios de Kevin Shields, esperamos un nuevo disco para mediados de este año. De la misma forma también hubo confirmación de Interpol cuyo último disco fue "El Pintor" en 2014 y actualmente están realizando realizando lanzamientos de una forma mucho más continua. Por ese lado se comenta que los británicos Arctic Monkeys harían un nuevo LP, a partir de su mención de volver a los escenarios este año, aunque por ahora hay menos información y nada totalmente asegurado.

Los que si están confirmados, y ya se van palpitando es lo nuevo de Franz Ferdinand ("Always Ascending", 9 de Febrero), Jack White ("Boarding House Reach", 23 de Marzo), MGMT ("Little Dark Age", sin fecha), Fall Out Boy ("Mania", 19 de Enero) y Ought ("Room Inside the World", 16 de Febrero) los cuales estarían sacando su tercer álbum, y hasta ahora no han decepcionado. Otras bandas como CHVRCHES, Manic Street Preachers, The Voidz (el nuevo nombre de la banda de Julian Casablancas) y Vampire Weekend también confirmaron aparecer este año.

Courtney Barnett, es otro artista que está dando mucho que hablar para este año. Su trabajo del 2015 "Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit" fue en mi opinión de lo mejor que hubo en el rubro, y si bien la veo difícil para reimprimir esa impresión que nos dejó, va a ser muy interesante lo que nos presente.

Ahora vamos a subir un poco el volúmen y centrarnos en la escena Metalera que tanto juzgué el pasado año, pero que ahora promete regresar muy fuerte. Sin lugar a dudas la banda que más ha dado que hablar es TOOL, cuyo próximo disco (su último álbum "10,000 Days" llegó hace más de 10 años, en el 2006) debería presentarse próximamente, y el cual fue descrito por Tom Morello como "Épico, Majestuoso y Sexy", y que está haciendo que más de un fanático pierda la cabeza.

Los Suecos Ghost confirmaron que en Abril estaría viendo la luz el sucesor de "Meliora" (2015). Una banda que hace ya un tiempo supo hacerse su lugar en lo más alto del Hard Rock moderno y que no parece dar señales de bajar la vara.

Y antes de que aparezca la etiqueta de blando por esos comentarios, otra banda que viene de romperla por el 2014, dándonos uno de los más importantes trabajos en el mundo del Metal Moderno con su "The Satanist"; los Polacos Behemoth afirmaron un nuevo disco para la segunda mitad de este 2018.

Mientras estamos en el lado más extremo del Género, los Australianos Portal publicarán "Ion" el 26 de Enero, mientras que desde Austria, la banda Summoning ya presentó este 5 de Enero su "With Doom We Come", un interesante disco de Black Metal Atmosférico. En la misma nota, pero sin tanta información la idea sería recibir un nuevo trabajo de Cattle Decapitation, quienes en los últimos años se volcaron sobre sus hombros la mayor parte de la escena Deathgrind.

Para los fanáticos del Stoner y Sludge, se espera una nueva presentación musical de dos de mis favoritas, Baroness y High on Fire, las cuales son bandas que muy difícil bajen el alto nivel que vienen manejando.

Continuamos con algunos de los grandes clásicos como Judas Priest, quienes el 9 de Marzo nos presentarán su "Firepower", que sería la continuación de su "Redeemer of Souls" del 2014. Dave Mustaine estuvo hablando mucho de lo que será el nuevo disco de Megadeth. Personalmente no me gustó mucho el "Dystopia" pero su éxito es innegable, y no me extrañaría que logren algo similar ahora.

El 26 de Enero vería la luz "Catharsis", lo nuevo de la banda de Groove Metal Machine Head, y cabe destacar que Ozzy estuvo hablando bastante sobre un nuevo proyecto con su banda, el cual vendría acompañado de una gira de despedida, similar a lo que hizo con Sabbath.

Otros próximos lanzamientos confirmados serían los de Dimmu Borgir, Black Label Society ("Grimmest Hits", 19 de Enero), White Wizzard ("Infernal Overdrive", 12 de Enero) , A Perfect Circle y Killswitch Engage.

Algunos me preguntaron por Greta Van Fleet, la denominada "Reencarnación de Led Zeppelin", quienes hasta el momento sacaron 2 EPs "Black Smoke Rising" y "From the Fires" en el 2017. Hasta donde sé; terminaron su gira recientemente y en Marzo vuelven a los ruedos. Si bien en estos discos tienen bastante material para un LP, probablemente sigan absorbiendo la fama de lo que vienen provocando y dejen para más adelante cualquier producir un álbum, aunque tampoco sería sorpresa encontrarnos con un Disco y toda la bola marketinera digna de ellos predeciéndolo.

Pasándonos un poco más al Pop y la Electrónica, probablemente este año la audiencia se vuelque mucho sobre lo nuevo que saque Grimes quien ya obtuvo muchísima fama y halagos por su "Art Angels", un disco que sorprendió por su energía alegre y frescura, y que permite que ahora el público esté con los ojos encima suyo para lo que venga. 

Se rumorea de un segundo álbum de Clarence Clarity, otro que nos deslumbró en el 2015 con su Glitch "No Now", un artista que va a ir por el reconocimiento que merece.

Otro famoso artista que ya confirmó para este año son los británicos de The Prodigy, quienes vienen exponiendo el Industrial y Breakbeat desde los 90, publicarán su álbum "Take Me to the Hospital" en algún momento de este año.

El Californiano Flying Lotus (a quien dicho sea de paso tendremos el placer de verlo junto a Radiohead en Tecnópolis este 14 de Abril) confirmó que está trabajando en nuevo material al igual que Frank Ocean quien se llevó todos los laureles en 2016 con su "Blonde".

Importantes intérpretes como Iglooghost (quien estuvo presente muy arriba en mi TOP 40 Álbums del 2017), Kero Kero Bonito y Charli XCX dieron indicios para pensar que van a repetir este año con próximos lanzamientos.

Por último vamos a concluir con el género más apreciado del año pasado, el Hip Hop. El tema acá es que hay demasiados comentarios sin confirmar, de esta forma se esperan nuevos lanzamimientos de artistas como Kanye West, Drake y Kid Cudi.

Los que sí vienen confirmados desde el año pasado son el "Beerbongs and Bentleys" de Post Malone, el "Taboo" de Denzel Curry y el "AstroWorld" de Travis Scott; los cuales deberían estar por aparecer en cualquier momento.

El grupo de Trap Surño Migos, tiene pronosticado el lanzamiento de su secuela "Culture II", y aún sin fecha pero con varias muestras desenlazadas seguimos esperando un nuevo álbum de los monstruos de Death Grips, que ya vienen dando clases hace mucho.

Brockhampton, otro grupo que tuvo importantes lanzamientos el pasado año, tiene también cita el 2018 para mostrarnos su "Team Effort"

Y por último dos lanzamientos que están dando mucho que hablar. Por un lado lo nuevo de Pusha T, "King Push", cuyo preludio en 2015 dio mucho que hablar en su momento y generó muchas expectativas para esto que viene. Y por el otro, la leyenda del "Illmatic" (1994), Nas, confirmó un nuevo álbum para este año, y muchos fanáticos ya lo vienen palpitando.

Espero haberles brindado información que les sea de agrado y les sirva para guiarse en lo que depara un nuevo año que promete mucho. Cualquier cosa los comentarios son más que recibidos tanto por acá como las redes sociales Facebook y Twitter.

Obras Cumbres: King Crimson - Red (1974)

Recientemente compré, por primera vez, un disco de vinilo de edición nacional. Serie Super Lujo narra su contraportada, "Disco es Cultura", "Producto Argentino". Sobre el centro del mismo se aprecia la lista del lado A: Rojo, Ángel Caído y Una Última Pesadilla Roja. Estamos hablando de un álbum que marcó un antes y un después en una de las bandas más importantes del Rock Progresivo, y de la música contemporánea en general (y uno de los favoritos de quien les escribe). Así que, mientras lo hago girar por primera vez, aprovecho para narrar un poco qué es lo que este disco me transmite y qué lo hace tan especial.

Instrumentalmente, la complejidad tanto técnica como sonora juega un papel fundamental a lo largo de toda su duración. En cada canción, la tensión se modifica entre cada segmento, a través de cambios de tiempo, de escalas y de unos altibajos en la intensidad que nos muestran distintos ánimos  y actitudes. Constantemente la música nos presenta distintas caras de una misma moneda, y se las arregla para agarrarnos por sorpresa cada vez que revela una nueva intención. Y es que justamente, creo que este es uno de los pilares fundamentales en donde se desarrolló el uso del virtuosismo en el Rock, para crear ambientes complejos y a su vez deleitables. Nos muestran que el caos no tiene el mismo efecto si no viene precedido de armonía, y que la vuelta a la estructura lineal es mucho más majestuosa si cumple con su objetivo de restaurar el orden.

El primer tema, "Red", marca la pauta para el resto. Es una canción instrumental, con un potente riff que muchos pueden considerar intrincado, resultando simultáneamente fuerte y apacible, ya que su intensidad se ve ofuscada al final de cada compás. Los constantes cambios de tempo hacen al tema inestable pero siempre robusto, dándonos un perfecto ejemplo del estilo de Robert Fripp, que nos mantiene esperando en cada melodía, creando atmósferas de misterio y sorprendiéndonos una vez tras otra.

El disco continúa con Fallen Angel, la cual comienza como una balada muy tranquila, de tintes épicos e instrumentación muy simple. A medida que los versos avanzan empiezan a aparecer nuevos arreglos que acompañan al arpegio de guitarra, conduciendo de forma muy llevadera a una melodía que augura una nueva dirección en el tema. En el estribillo, la ya mencionada naturaleza dual de la banda reaparece, elimina la calma de los versos y le da a la canción cierto tono lúgubre. Cabe destacar que la muerte ha sido siempre uno de los temas más recurrentes del grupo, y este caso no es la excepción. La mezcla entre deslumbre y pena es retratada por las melodías atonales que se suman al pasar del tema.

Llegando al final del lado A, aparece One More Red Nightmare. Una canción opuesta a la anterior, donde prepondera un clima más cálido y estridente. Probablemente sea el tema más "agradable" al público general, con un groove notable que se intercala con remates  más fríos, similares a los mencionados en el tema homónimo. Al avanzar, aparece un apartado instrumental que gira en torno a un arpegio de guitarra, que sirve como transporte para la improvisación de los distintos instrumentos que lo acompañan, para volver una vez más a la trama principal del tema y finalizar de una forma abrupta.

Comenzando el lado B tenemos Providence, una obra instrumental de 8 minutos que resume muy bien de forma general el estilo improvisador de la banda. Estamos hablando de una canción que por momento tiene tintes de género vanguardista, disonante e inquietante, hasta que bajo y batería aparecen con un ritmo más amigable y un sonido abrupto, que eleva la acción a su índole pesada.
Acá aprovecho para mencionar a Bill Bruford, quien es considerado por muchos como uno de los mejores bateristas de su generación. La forma en la que maneja los matices de cada compás, para dotar a la percusión de fluidez hasta en los tempos más intrincados, es un factor fundamental para lograr que música tan compleja logre mostrar los niveles de energía y adrenalina, dignas de cualquier género pesado y simple del mainstream.

Y para el final, llega lo mejor. Honestamente Starless creo que es una de las piezas musicales más majestuosas de la historia, así que espero entiendan la subjetividad con la que voy a tratar de describirla. La premisa del tema es totalmente sencilla, transmitiéndonos un tono celestial de claridad y adoración, a través de una suave melodía que ejecuta la guitarra con un tono muy peculiar (hay que denotar el uso del mellotron en el tema y cómo el resto de los instrumentos logran alienarse a su tonalidad). Los versos son recorridos al unísono por cada integrante, liderados por la voz de Wetton, que pareciera hacer un esfuerzo increíble para narrar cada oración, como si sus palabras fueran obvias y dolorosas a la vez, esto provoca un efecto triste, pero digamos..irremediable. Como la nostalgia, nos produce un sentimiento amargo pero bienvenido.

Al poco tiempo estos versos cesan, y si bien la calma continúa un poco más, lo hace de una forma más trágica y con un interminable suspenso. La mayor parte de la instrumentación queda en silencio, el tempo cambia a un ritmo inhabitual, y ahora es la guitarra la que continúa guiándonos el camino. Una melodía lenta pero segura, avanza tomando el control, como si estuviéramos recorriendo un sendero que se nos había predicho, y nos encontramos de cara a los miedos que antes habíamos declarado conocer. A partir de acá el tema se pone cada vez más oscuro y pesado. De a partes acelera, las melodías se tornan incómodas y furiosas. Fripp hace uso de sus famosos solos con licks atonales y aumenta la velocidad para lograr mayor desconcierto en el oyente.
Es aquí donde todo el caos que se estuvo trabajando en distintas partes de cada tema llega a su punto cumbre, los distintos ritmos de cada instrumento colisionan entre sí, llegando a un desastre épico tan vigoroso como efímero, dando pie así al clímax de la canción: la melodía inicial del tema vuelve haciendo un regreso triunfal, que simultáneamente termina con la atmósfera caótica mientras reafirma la intensidad, acompañada por una instrumentación más estructurada y poética hasta culminar la obra.

Para concluir, hay que decir que Red se hizo su lugar en la historia como uno de los pilares del Rock Progresivo. No quizá por el lado de la originalidad o desarrollo pionero, sino como una obra que llevó el género a su punto cúspide. Muchas veces el público vincula a lo Progresivo únicamente con el despliegue virtuoso y no con la constante reinvención y evolución que su origen sugiere. Con su obra, King Crimson usa la complejidad instrumental y melódica como un instrumento para lograr manifestar sobre el oyente el estado emocional que su carácter requiere, y como vehículo para transferirnos el mensaje de cada una de sus partes de forma soberbia.