1- Daughters
"You Won't Get What you Want"
Noise Rock
SPOILER ALERT! Este no es un disco fácil de escuchar. No es un disco para tener de fondo, o que te vaya a sacar una sonrisa; es más bien la puesta sonora de un viaje que recorre profundas situaciones de caos y deterioro de la psique humana, de una forma melancólica, poética y poderosa.
La banda se mueve entre los géneros de Noise Rock y No Wave, cuyas principales cualidades musicales son la ausencia de melodías pegadizas y hooks.
El álbum es muy comparable al trabajo de bandas como The Body, o la época más antigua de Swans, inclusive me animo a relacionarlo fuertemente con los primeros trabajos de Post-Rock que iban muy de la mano con el Math, estilo Spiderland de Slint. Esta comparación la hago en relación el tratamiento repetitivo que tiene cada tema, los niveles de intensidad de ruido y el spoken word.
En este caso, no estamos frente a un album que se valore por su versatilidad, los temas apuntan todos a una misma dirección, y comparten muchas aristas. Las guitarras fuertemente distorsionadas crean un ambiente Drone, que marean y desconciertan a cada momento. La percusión se aleja del sonido plano y brillante de los platos, y funciona más bien como unos tambores de guerra que aumentan la intensidad a cada momento y nos dan una tensión increíble.
Si a esto le sumamos la desgarradora voz de Alexis Marshall, se logra que cada tema sea una batalla con una historia o relato difícil de contar, una batalla en medio de una guerra con nosotros mismos, afrontando una realidad dificil de aceptar, ya que exige sacar a la luz cuestiones muy profundas de uno mismo.
Lyricamente el disco intenta ser increíblemente realista, y si bien lo termina logrando, el ambiente pesimista también se hace obvio. La banda se toma muy en serio cada palabra que dice, y así, se dan el lujo de usar ciertos clichés líricos que en otro contexto podría arruinar la seriedad de una letra, pero acá funciona perfecto ya que nos demuestra que no está mintiendo en lo que dice, y que no hay mejores palabras para explicar los sentimientos que relatan.
En su segundo tema "Long Road, No Turns" oímos la frase: "These are just the words to somebody else's song", que explican muy bien el estilo narrativo de la banda. Sus historias se leen de una forma que se hacen muy fáciles de comprender y empatizar, donde el artista intenta utilizar un lenguaje simple y genérico para crear sus metáforas. Por más que en ellas individualicen, nos están contando la historia de todos.
Dicho todo esto, creo que algunos puntos cumbres del álbum, aparecen cuando se rompe con esta simetría repetitiva, y se nos dan muy leves descansos, que nos permiten apreciar los placeres culposos a los que nos enfrentamos.
En el tema "Less Sex" por ejemplo, donde el autor habla de una adicción que lo hace constantemente auto-destruirse, se nos taladra la cabeza lentamente durante casi toda la duración del tema, mostrando la angustia y sofocación provocado por el problema en cuestión. Mientras el autor nos habla de sus problemas con un gran pesar, culpa y remordimiento; nos dice "I let it into my home...I let it into my heart", hasta cierto momento cerca del final, donde cesan los acordes disonantes por un momento, para dar lugar a un pequeño espacio armónico que ilumina la canción, justo en el momento en que el narrador se deja llevar por su adicción y comienza a repetir la frase "I gave it complete control...".
En fin, pongo este album como número uno del año porque reúne la mayor cantidad de puntos valorables que encuentro en una obra artística, siendo uno de los principales la honestidad a su identidad, y el perfecto uso de esta para con el concepto que intenta crear en nosotros. No veo una mejor forma de arte para abordar los profundos temas que este album implica.
Es un disco para escuchar tranquilo, en lo posible con las letras a mano y, por qué no, con tu botella preferida al lado.
