Lanzamientos de la Semana (17 de Noviembre)

Una nueva semana con muchos lanzamientos interesantes, que hicieron que costara mucho tener que dejar algunos afuera. Mucho Pop, mucho Rock y varios artistas de renombre presentaron sus nuevos trabajos.

Acá va una pequeña review y comentarios sobre los discos de la semana.

Para conocer un poco más acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.

Otros álbumes de esta semana que no califico: 

"I knew you When" - Bob Seger

"SYRE" - Jaden Smith

"The Architect" - Paloma Faith

"Out her Shape" - Karl Blau

"Memory of a Cut Off Head" - OCS

"Ascending a Mountain of Heavy Light" - The Body

Lanzamientos que revisaré la semana que viene:

"Everyday is Christmas" - Sia

"Romaplasm" - Baths

REVIEWS

King Gizzard and the Lizard Wizard

Polygondwanaland

Género/s: Rock Psicodélico, Rock Progresivo

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Murlocs, Oh Sees

Estos son unos fenómenos. Polygondwanaland es el cuarto álbum que lanzan en lo que va del año, y al parecer tienen previsto sacar otro antes de que termine. La verdad que lo de estos muchachos es muy interesante porque su entrada en la escena fue bastante reciente, pero ya se hicieron su lugar como una de las bandas más interesantes del momento.

En esta ocasión, la banda hizo hincapié en sus raíces progresivas, con un poco de sonido que recuerda al Krautrock de los '70; durante el disco se vienen mucho a la mente los primeros trabajos de bandas como Faust o Génesis. Todo esto obviamente con su auténtica impronta, que les da una interesante originalidad, que viene muy bien en un género de este estilo, donde muestran una onda muy fluida y alegre. Creo que este es el mejor trabajo que sacaron en lo que va del año, un poco menos "experimental" que su anterior "Murder of the Universe" pero igual de pretencioso.

Valoración: e/4

Charlotte Gainsbourg

Rest

Género/s: Art Pop, Synthpop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Julia Holter, Darkside

Esta mujer es una cantante de Art/Dream Pop, oriunda de Francia, que probablemente la conozcan por ser la protagonista de Nymphomaniac o por su rol en otra 21 Gramos (los fans de Radiohead la reconocen por protagonizar el videclip de Creep junto a Johnny Depp).

Su trabajo es muy interesante desde la originalidad sonora con la que trabaja sus temas, con una estructura bastante simple de "Singer/Songwriter". Si bien su género se lo define de forma general como Art Pop, su música es muy diversa, donde la instrumentación forma un rol primordial, haciendo que el la parte vocal este constantemente variando entre el primer y segundo plano. Por momentos la música nos recuerda a la electrónica industrial, pero con un mayor uso de cuerdas y una percusión más fresca y presente, que terminan armando un estilo de rock, que se permite inclinarse hacia diferentes horizontes dependiendo de la canción y lo que se quiera lograr en cada momento.

Una onda muy agridulce, en donde apreciamos temáticas quizá serias o melancólicas pero siempre con un aura de esperanza y optimismo. Muy visual, muy cinematográfico y muy relator.

Extra: me parece un álbum ideal para los seguidores del Pop que quieran empezar a envolverse en estilos distintos un poco más alejados del Mainstream que propone vertientes más abiertas e interesantes.

Valoración: 3/4

Morrisey

Low in High School

Género/s: Rock Alternativo, Chamber Pop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Sivert Høyem, Father John Misty

Probablemente todos conozcan a Morrisey, cantante líder de la banda The Smiths, que en los años '80 se llevaron todos los laureles con una de las bandas de "Rock Alternativo" (más específicamente denominado Jangle o Indie Rock). Si bien la banda estuvo activa por poco menos de 5 años, su discografía es de las más aclamadas y su influencia de lo más grande.

Este artista, que ya nos ha deleitado con grandes lanzamientos como "Viva Hate" (1988) y "Your Arsenal" (1992) que acá nos presenta un trabajo bastante "venido abajo". Si bien cuenta con una producción muy buena, el trabajo del intérprete pareciera no tener un punto objetivo fijo, sus narraciones son bastante vagas y poco concretas, y el estilo por demás suave y tranquilo solo amena cualquier intento de inspiración o motivación que se pueda percibir. Además con el ritmo que implemente, lo poco menos de hora de duración se hace muy largo.

En fin, creo que hay cosas mucho más interesantes para escuchar de este personaje.

Valoración: 0,45 / 1,00

Electric Wizard

Wizard Bloody Wizard

Género/s: Doom Metal, Stoner Metal

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Uncle Acid, Om

Una vuelta a las raíces. En el año 2001 esta banda presentaba su "Dopethrone", un álbum que se hizo famoso por ser concebido por muchos críticos como "el disco más pesado de la historia" (o símil). Y si bien, obviamente, esa declaración es en realidad una apreciación muy subjetiva, que no puede ser interpretada de forma literal y definitiva; si podemos decir que ese trabajo definió un standard de alto nivel dentro del género Doom/Sludge.

En este álbum esta banda nos trae un trabajo creado a partir de las bases de las bandas que iniciaron este denso sonido montado sobre el rock (lo muestran de entrada con el título del disco), y se aleja un poco más de los extremos profundos que tan bien recorrió en su momento. 

Este enfoque me parece que es un arma de doble filo. Por un lado el disco representa muy bien la esencia del sonido que todas las bandas de estos géneros buscan "crear", y muestra al oyente de dónde viene realmente lo que está escuchando. Porque si bien muchos critican a estas bandas que tienen tantas similitudes con sus predecesores, creo que en realidad esto sucede constantemente con la mayoría de los intérpretes, y no se nota tanto por pequeñas modificaciones que nos hacen pensar que estamos escuchando algo "nuevo". Próximamente voy a estar ampliando este tema con un artículo de discusión en el blog.

En fin, un EW un poco más arraigado al Hard Rock, sonando casi como una banda de Heavy Psych, con énfasis en riffs repetitivos, solos de guitarra, y una producción mucho más suelta y clásica.

Valoración: 1200 / 1973

Mavis Staples

If all I was was Black

Género/s: Soul, Gospel

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Willis Earl Beal, Lizz Wright

Acá tenemos otro caso de una artista en carrera ya avanzada, en este caso Mavis Staples tuvo sus inicios en los '90, como una de las vocalistas de The Staples Singers, una famosa banda de música Gospel que con el tiempo fueron adaptando su sonido al Soul.

En este disco es, nuevamente, una colabora ción con Jeff Tweedy (Wilco) donde se apaga un poco el feeling Gospel, y se nos muestra un estilo más arraigado al Rock/Folk (en estilo, no género) donde los estribillos son reflexivos y los versos intentan ser más transcendentes. 

Protestas contra el sistema político, racismo y prejuicio social, quedan perfectamente plasmados en una cálida aventura, ofrecida por alguien con mucho recorrido, pero que acá logra considerarse un poco difrmerente a sus raíces.

Valoración: 40 / 60

Lanzamientos de la Semana (30 de Octubre 2017)

Acá les dejo una revisión sobre los álbumes públicados entre el 30 de Octubre y el 5 de Noviembre del 2017. De más está decir que estas valoraciones son de carácter subjetivo y personal, y sujetas a posibles cambios de apreciación en la posterioridad.

Próximamente voy a profundizar un poco sobre mi forma de evaluar los lanzamientos y los rasgos y aptitudes que tengo en cuenta a la hora de escuchar un disco.

Otros álbumes de esta semana que no califico: 

"Red Pill Blues" - Maroon 5

"Meaning of Life" - Kelly Clarkson

"Sweet Southern Sugar" - Kid Rock

"Kids in Love" - Kygo

"The 1st" - Willow Smith

"Beach House 3" - Ty Dolla Sign

"Screen Memories" - John Maus

"Heartbreak on a Full Moon" - Chris Brown

Lanzamientos de esta semana que voy a revisar la semana que viene: "The Dusk in Us" de Converge, "Just the Beginning" de Grace VanderWaal.

REVIEWS

Gord Downie

Introduce Yerself

Género/s: Folk, Indie

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Sufjan Stevens, Ben Howard

El año pasado cuando salió Blackstar de David Bowie se me hizo imposible aislar la música que el álbum nos presentaba del fallecimiento de su creador. Y sigo manteniendo que es la idea en la que fue concebido, y que fue diseñado para tener un efecto basado en la inminente defunción del artista.

Con este trabajo del recientemente fallecido Gordon Downie (conocido principalmente por ser el vocalista de la banda de Rock Alternativo The Tragically Hip) sucede algo bastante similar. El álbum cuanto con 23 canciones cada una dedicada a una persona distinta, donde el intérprete se encarga de sacar afuera todo lo que tiene para decir en sus últimos momentos.

Básicamente este trabajo se trata de una serie de comunicados que buscan abrirse camino de una forma directa y sencilla. Como es común en este tipo de compositores, toda la sección instrumental sirve principalmente como una base que setea el tono para lo que las letras quieren relatarnos.

Melódicamente me recuerda a algunas bandas de la última década que desarrollaron la Neo-Psychodelia pero con una producción mucho más liviana y un clima muy melancólico. A excepción de un par de canciones más upbeat como 'Ricky Please' o 'Spoon' el álbum sigue una línea sonora muy tranquila .

En ningún momento se nos pide desatar nuestro consentimiento y nunca se pretende alcanzar alguna magnitud exuberante de triunfo; sino que constantemente se nos atrae a ser partícipes de la transmisión de un conjunto de mensajes personales que terminan transformando este evento desarrollado en un viaje de ida.

Valoración: 48 / 65

Weezer

Pacific Daydream

Género/s: Pop Rock

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Jimmy Eat World, They Might Be Giants

Weezer, en su momento (mediados de los '90), fue la banda que definió el "Rock Adolescente Californiano" del momento, y que demostró que se puede presentar material de calidad, introspectivo y profundo, por más que venga de gente que demuestra inmadurez y que tiene una necesidad especial por generar un clima festivo. Esto obviamente fue reutilizado hasta el infarto por cientos de bandas que pensaban que tocar un par de acordes alegres con letras chistosas los ponía a su mismo nivel.

Esta época fue un gran logro para la banda y siempre vamos a tener su primer Auto-Titulado y 'Pinkerton' para recordarla. Lamentablemente no es una fórmula sustentable durante el paso del tiempo, y a esta altura seguir haciendo lo mismo (o intentando) de una forma extremadamente básica y sin ningún tipo de riesgo en su música no nos ofrece mucho para apreciar. Más allá de un par de lindos singles y algunas graciosas referencias a la cultura popular, este es uno de esos discos en los cuales escuchando 1 o 2 temas sabés todo lo que el álbum tiene para ofrecerte. La composición instrumental me pareció completamente plana y sin variaciones y la producción no logra ninguna nota de valor.

No es "malo" el trabajo, ninguna de estas canciones te va a disgustar demasiado, pero digamos que, valga la redundancia, los muchachos ya se están poniendo demasiado para seguir con lo mismo, no por lo poco serio, sino por lo repetitivo y básico.

Valoración: 13 / 30

Fever Ray

Plunge

Género/s: Art Pop, Electropop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Perfume Genius, Grimes

Después de 8 años Karin Elisabeth Deijer Andersson (principalmente conocida por ser la vocalista del grupo The Knife) lanza su segundo álbum en solitario bajo el nombre de Fever Ray. La vez pasada con su auto-titulado esta artista me tomó por sorpresa con un álbum tremendo que creaba una vibra pop sobre un ambiente muy oscuro y que logró explotar un estilo totalmente original, separado de lo que hoy en día se escucha en el género. Lamentablemente esta presentación no logra satisfacer de la misma forma, y cae en el famoso síndrome de la secuela. Este disco intenta renovar los aspectos generados anteriormente pero en un ámbito más amigable (si bien siguen muy presentes tanto el Darkwave como el aspecto "creepy" en que se realiza cada canción) intentando lograr un resultado más común utilizando una receta que funcionaba mejor para hacer algo más distintivo. Es raro, porque además este disco se acerca mucho más a la música que realiza con su banda en paralelo así que no queda bien en claro cual era el motivo de continuar esta línea artistica.

De todas formas el álbum tiene muchos puntos altos, la mayoría de los temas comparten una atmófera mágica donde se aprecia mucho la mezcla de producción Synthpop con la entonación Indie que la artista propone. Las letras extremadamente sexuales y fabulosas terminan creando buenas historias que parecieran ser ensayos para situaciones habituales de la vida, desde un punto mental alejado de la realidad.

En fin, un buen álbum de la Sueca que, si dista mucho de su predecesor, nos vuelve a mostrar una perspectiva distinta sobre un lugar que extrañaba su presencia.

Valoración: 3 / 5

Big K.R.I.T.

4eva Is a Mighty Long Time

Género/s: Southern Hip Hop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Killer Mike, Big Boi

Cuando dije, en la entrada de la semana pasada de TOP 10 de lanzamientos de lo que va del año, que DAMN de Kendrick Lamar era el disco de Hip Hop del año; todavía no había escuchado este trabajo de Justin Scott. Este álbum de "Rap Sureño" (el más fácil de reconocer a partir de su intrumentación) totalmente pretencioso y épico cumple con toda expectativa con altos creces. Desde su increíble groove en cada tema, hasta el fuerte tributo a los artistas de su género y pasando por el finísimo trabajo realizado por todos los artistas colaboradores este lanzamiento destila grandeza.

Es un disco doble que se queda a 5 minutos de la hora y media pero que honestamente se bastante rápido (si bien la duración influye bastante).

Los hooks en las canciones de tintes más mainstream se quedan en uno, pero parecen relegadas por el fin común del resto del álbum que busca despertar un sentido de espiritualidad colateral, apoyándose mutuamente entre cada track.

Este álbum es super recomendable tanto para el oyente asiduo al Hip Hop como para el casual, ya que posee un enorme rango dentro del género y tiene muchos aspectos para valorar desde los distintos ángulos en los que puede evaluarse.

Va a estar complicado definirse para el TOP definitivo del año.

Valoración: 8 / 10

Stereophonics

Scream Above the Sounds

Género/s: Pop Rock, Alternative Rock

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Noel Gallagher's High Flying Birds, Suede

Una placentera sorpresa de los Galeses que demuestran tener bastante experiencia en el Pop Rock. Honestamente, cada vez que escuchaba un disco de esta banda me sonaba a niños jugando a hacerse los rockeros, y en cierta creo que la aproximación que tuvieron con este álbum les vino al pelo justamente por este tema.

En 'Scream Above the Sounds' la banda nos muestra más de sus hiper pegadizas melodías y estribillos, con una Producción Artística impecable que hace que cada tema tenga su pizca de carácter independiente.

Desde las letras si bien no se mueven fuera de los temas de siempre, mencionan situaciones un poco más fuertes que le dan una mayor profundidad al contenido.

No esperes encontrar algo fuera de los estándares modernos del género, pero si disfrutás del estilo, este disco no creo que pueda defraudarte.

Valoración: 4.8 / 7

Sam Smith

The Thrill of It All

Género/s: Pop Soul, R&B

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Frank Ocean, Jeff Buckley

Acá tenemos al típico caso donde el intérprete es muy bueno haciendo su trabajo desde el punto de vista técnico, pero el trabajo final que nos muestra carece de solidez e identidad. Sam Smith es un vocalista excelente con un registro enorme, y el tipo se asegura de que te des cuenta al escuchar cada tema. Pero lamentablemente su realización cae en lo repetitivo e incluso banal de mostrarnos una colección de canciones hechas con el público general en mente y que le quitan completamente la personalidad.

Es una lástima que sigan adornando a este pibe con el cartel de "El cantante que no tiene miedo a mostrar su homosexualidad" porque es una caracterización muy primitiva que lo destaca únicamente en una línea de moda, cuando en realidad ya existieron miles de artistas que trabajaron sobre sobre lo mismo y lograron quitarle el aspecto tabú al tema hace mucho. Además que las canciones hagan referencias tan exactas con el tema sin profundizar sobre las sensaciones y entendimientos más profundas no hace más que convertir las letras en cuentos con los que puede que te identifiques, pero con los que es muy difícil empatizar.

En general es muy similar a lo que venía haciendo, y, salvo por la entropía natural que existe sobre la fama de cada artista en la cima del mainstream, posiblemente tenga un recibimiento equivalente a su trabajo anterior.

Valoración: 1.5 / 4