SPOILER ALERT! Este no es un disco fácil de escuchar. No es un disco para tener de fondo, o que te vaya a sacar una sonrisa; es más bien la puesta sonora de un viaje que recorre profundas situaciones de caos y deterioro de la psique humana, de una forma melancólica, poética y poderosa.
La banda se mueve entre los géneros de Noise Rock y No Wave, cuyas principales cualidades musicales son la ausencia de melodías pegadizas y hooks.
El álbum es muy comparable al trabajo de bandas como The Body, o la época más antigua de Swans, inclusive me animo a relacionarlo fuertemente con los primeros trabajos de Post-Rock que iban muy de la mano con el Math, estilo Spiderland de Slint. Esta comparación la hago en relación el tratamiento repetitivo que tiene cada tema, los niveles de intensidad de ruido y el spoken word.
En este caso, no estamos frente a un album que se valore por su versatilidad, los temas apuntan todos a una misma dirección, y comparten muchas aristas. Las guitarras fuertemente distorsionadas crean un ambiente Drone, que marean y desconciertan a cada momento. La percusión se aleja del sonido plano y brillante de los platos, y funciona más bien como unos tambores de guerra que aumentan la intensidad a cada momento y nos dan una tensión increíble.
Si a esto le sumamos la desgarradora voz de Alexis Marshall, se logra que cada tema sea una batalla con una historia o relato difícil de contar, una batalla en medio de una guerra con nosotros mismos, afrontando una realidad dificil de aceptar, ya que exige sacar a la luz cuestiones muy profundas de uno mismo.
Lyricamente el disco intenta ser increíblemente realista, y si bien lo termina logrando, el ambiente pesimista también se hace obvio. La banda se toma muy en serio cada palabra que dice, y así, se dan el lujo de usar ciertos clichés líricos que en otro contexto podría arruinar la seriedad de una letra, pero acá funciona perfecto ya que nos demuestra que no está mintiendo en lo que dice, y que no hay mejores palabras para explicar los sentimientos que relatan.
En su segundo tema "Long Road, No Turns" oímos la frase: "These are just the words to somebody else's song", que explican muy bien el estilo narrativo de la banda. Sus historias se leen de una forma que se hacen muy fáciles de comprender y empatizar, donde el artista intenta utilizar un lenguaje simple y genérico para crear sus metáforas. Por más que en ellas individualicen, nos están contando la historia de todos.
Dicho todo esto, creo que algunos puntos cumbres del álbum, aparecen cuando se rompe con esta simetría repetitiva, y se nos dan muy leves descansos, que nos permiten apreciar los placeres culposos a los que nos enfrentamos.
En el tema "Less Sex" por ejemplo, donde el autor habla de una adicción que lo hace constantemente auto-destruirse, se nos taladra la cabeza lentamente durante casi toda la duración del tema, mostrando la angustia y sofocación provocado por el problema en cuestión. Mientras el autor nos habla de sus problemas con un gran pesar, culpa y remordimiento; nos dice "I let it into my home...I let it into my heart", hasta cierto momento cerca del final, donde cesan los acordes disonantes por un momento, para dar lugar a un pequeño espacio armónico que ilumina la canción, justo en el momento en que el narrador se deja llevar por su adicción y comienza a repetir la frase "I gave it complete control...".
En fin, pongo este album como número uno del año porque reúne la mayor cantidad de puntos valorables que encuentro en una obra artística, siendo uno de los principales la honestidad a su identidad, y el perfecto uso de esta para con el concepto que intenta crear en nosotros. No veo una mejor forma de arte para abordar los profundos temas que este album implica.
Es un disco para escuchar tranquilo, en lo posible con las letras a mano y, por qué no, con tu botella preferida al lado.
Arrancó muy bien el año! Mucho Rock, mucha actitud y mucha música pesada. Algunas bandas que se extrañaban y otras que van apareciendo..este año promete mucho.
Acá va una pequeña review y comentarios sobre los discos del mes.
Para conocer un poco más acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.
Otros álbumes de esta semana que no califico:
"Grimmest Hits" - Black Label Society
"Ephorize" - Cupcakke
"Vale" -Black Veil Brides "Camila" - Camila Cabello "What Happens Next" - Joe Satriani
"Underworld" - Tonight Alive "I Can Feel You Creep Into My Private Life" - Tune-Yards
REVIEWS
Jeff Rosenstock
POST-
Género/s: Power Pop, Cantautor
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Real Headache, Courtney Barnett
Este es el disco que tantas bandas Norteamericanas buscaron sacar. Este artista viene de romperla hace un par de años con su "WORRY." donde captó de manera magistral un análisis juvenil y esperanzador de la aceptación de la madurez y busqueda del 'sentido de la vida'. Acá tenemos un álbum que si bien va por el mismo lado musicalmente, se presenta como un trabajo mucho menos pretencioso, donde se ha muy fácil disfrutar de cada canción, contentarnos de que eso es lo que busca el disco. La rebeldía, sencillez y prepotencia que caracteriza a cada tema transmite una euforia y felicidad contagiosa, pero también con su cuota de auto entendimiento y realización. Un álbum para salir a cantar a todo pulmón por el medio de la calle.
Valoración: 795/1000
Black Rebel Motorcycle Club
Wrong Creatures
Género/s: Alternative Rock
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Ween, The Brian Jonestown Massacre
Un álbum en Stand By. Con aproximadamente una hora de duración, me cuesta encontrarle el objetivo a este disco. Su pasividad es tan presente que no me permitiría decir que es un "mal álbum", aunque tampoco puedo decir demasiado de lo contrario. Empieza con un buen enfoque, serio y medianamente agresivo, pero se estanca como si el material hubiese sido concebido cronológicamente y se hayan quedado sin ideas a la mitad del mismo. Un típico disco para poner de fondo o tomar solo algunas de las canciones que nos gustaría oír de vez en cuando.
Valoración: 167/334
Fall Out Boy
Mania
Género/s: Electropop, Pop Rock
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Knife, Ladytron
Bueno este es una cagada. No es un comentario muy popular para tirar así como si nada (sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de fans que tiene la banda), pero honestamente no se entiende que quieren hacer los artistas que sacan este tipo de discos. Personalmente me hizo acordar a lo que fue el trabajo de Linkin Park el año pasado. Es como un intento de sumar todos esos estilos/géneros que están más presentes en el mainstream, pero que la mayoría ya están en decadencia escénica (onda Dubstep o Teen Pop) y además en un contexto donde no tienen sinergia. Lo más raro es que tampoco creo que sea un estilo que los fans terminen de disfrutar, así que asumo que es un intento de caer en la nueva generación, pero de una forma muy inocente. Sobre el final aparecen algunos temas a la vieja usanza de la banda, como para no desviarse demasiado. En fin...no.
Valoración: F-/A
Ty Segall
Freedom's Goblin
Género/s: Garage Rock
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Thee Oh Sees, Night Beats
Acá tenemos todo lo contrario, un disco que hubieramos recibido muy contentos mucho antes. En esta ocasión, este artista se abrió un poco del sonido Lo-Fi que tanto lo caracteriza, y presenta un material con un nivel de producción muy superior a todo lo que ha hecho (que no es poco), y una concepción más alta y pretenciosa. Un disco doble cargado de temas donde el intérprete experimenta tanto a nivel melódico como sonoro pero con un trasfondo bastante simple y directo. Con un toque de músca Glam y Psicodelia, aunque siempre con su estilo panqueque Segall vuelve a darnos uno de sus pilares fundamentales dentro de su discografía, y para un artista que saca discos todos los años, no es nada poco. Si bien no creo que se recuerde por encima de su Melted, quizás debido a que no es tan representativo de él, si es un punto muy alto para uno de los músicos más interesantes que andan dando vuelta.
Valoración: 7,2/10
Portal
ION
Género/s: Death Metal, Black Metal
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Gorguts, Celtic Frost
El año pasado dije en reiteradas ocasiones que no fue un buen año para la música más pesada. Este, por suerte parece que va a ir por otro lado. Y eso se augura fácilmente teniendo en cuenta que ya contamos con 2 discos de alto nivel que aportan muchísimo.
Acá Portal nos presenta un disco que si bien viene camuflado como Death Metal Técnico, tiene cualidades rítmicas más asociadas al Black. Hay que avisar, no es un disco que le pueda gustar a todo el mundo, pero muchas veces de eso se trata, sacar un disco que no deje a a la gente indiferente.
Con una onda muy vanguardista, vocales principalmente susurradas (aunque esto no entorpece su entendimiento, sino que todo lo contrario), y una progresión melódica basada en punteos agresivos antes que bases pesadas y rítmicas.
ION es un álbum donde el virtuosismo tiene un lugar privilegiado y es utilizado de forma inteligente para crear el material buscado.
Encarar con fe pero también prudencia.
Valoración: 2/3
Migos
Culture II
Género/s: Trap Rap, Southern Hip Hop
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Travis Scott, Future
Todo lo que el anterior Culture no fue. Y eso no es bueno. Al parecer los muchachos quisieron aprovechar el éxito que recolectaron el año pasado y sacaron un disco para concretar sus pretensiones comerciales y de éxito. Como resultado tenemos un álbum de más de una hora y media de duración, lleno de colaboraciones ambiguas y temas banales necesarios para aguantarse el tamaño del disco. Es entendible, teniendo en cuenta el momento que está pasando este género (el Trap) que una banda caiga en crear algo tan simple y obtuso, simplemente hay que enfocarse en el resto de su material.
Valoración: 0,8/II
EDEN
vertigo
Género/s: R&B, Glitch Pop
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Clarence Clarity, Sampha
EDEN es el primer LP del músico y productor irlandés Jonathon Ng. El intérprete mezcla sus habilidades de estudio con su estilo más desafiante y anímico de cantautor, y la mezcla me pareció muy interesante. Si bien tiene mucho que trabajar en términos de contenido y originalidad a la hora de elaborar cada track, los temas parecieran ser muy difíciles de no apreciar con cariño, y logran crecer en uno con cada escucha. Un R&B bastante distinto al que se viene escuchando tanto en la escena principal, más utilizado realmente como género musical que como imagen.
No va a cambiarle la vida a nadie, pero vale la pena intentarlo.
Valoración: 90/150
Summoning
With Doom We Come
Género/s: Atmospheric Black Metal, Dungeon Synth
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Darkspace, Old Tower
Summoning es una banda de Austria que hace algunos años nos trajo algunos de los más importantes álbumes del género denominado Dungeon Synth. El mismo consiste en un sonido ambiental y melódico que intenta generar una atmósfera oscura y épica. Aquí la banda levanta un poco el volumen y no se queda atrás con la parte que corresponde al Metal. A su vez, genera un clima muy melancólico e interesante, pero lamentablemente su producción deja mucho que desear. El uso continuo de sintetizadores que suenan a teclados de la vieja escuela no se armoniza de forma adecuada con el clima que la banda intenta generar, y le quita un poco de veracidad al mensaje que manda. De cualquier forma un buen disco para arrancar el año y ver que nos ofrecerán más adelante.
Valoración: 150/250
First Aid Kit
Ruins
Género/s: Indie Folk
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Bill Callahan, Fleet Foxes
Para terminar tenemos un álbum muy simplista que ofrece en cada tema melodías entrañables y estribillos pegadizos que se funden en armonía para generar un ambiente jovial y memorable. Como dije al principio, la complejidad no es parte de este material. Tanto la instrumentación como el estilo en sí, son lo más básico y preciso posible, pero con buen sentido ya que el disco logra lo que se propone. En mi opinión es de lo mejor que viene haciendo la banda, y si bien no tienen ningún punto demasiado alto en su carrera, por suerte nunca bajan el nivel tampoco.
Saludos Melonautas! Hoy voy a escribir un poco sobre los artistas que se espera que estén lanzando nuevo material este año. La idea es informar un poco sobre los nuevos lanzamientos y comentarios acerca de nuevo material próximo a publicarse.
Voy a hacer hincapié sobre los intérpretes que me parecen de mayor interés y cuyo posible nuevo álbum me parezca importante en base a sus últimos trabajos realizados, para de esa forma "pasarles el dato" sobre bandas interesantes de ir conociendo y poniéndose a punto con su música para recibir lo que se viene. Sobre el final listo al resto de los músicos que puedan llegar a producir.
Sin más, vamos a empezar con algunos ya conocidos que a muchos les puede interesar. My Bloody Valentine, exponentes máximos del Shoegaze, ya nos deleitaron en el 2013 con su "mbv" uno de los regresos triunfantes más grandes de los últimos años.
Ahora, a partir de comentarios de Kevin Shields, esperamos un nuevo disco para mediados de este año. De la misma forma también hubo confirmación de Interpol cuyo último disco fue "El Pintor" en 2014 y actualmente están realizando realizando lanzamientos de una forma mucho más continua. Por ese lado se comenta que los británicos Arctic Monkeys harían un nuevo LP, a partir de su mención de volver a los escenarios este año, aunque por ahora hay menos información y nada totalmente asegurado.
Los que si están confirmados, y ya se van palpitando es lo nuevo de Franz Ferdinand ("Always Ascending", 9 de Febrero), Jack White ("Boarding House Reach", 23 de Marzo), MGMT ("Little Dark Age", sin fecha), Fall Out Boy ("Mania", 19 de Enero) y Ought ("Room Inside the World", 16 de Febrero) los cuales estarían sacando su tercer álbum, y hasta ahora no han decepcionado. Otras bandas como CHVRCHES, Manic Street Preachers, The Voidz (el nuevo nombre de la banda de Julian Casablancas) y Vampire Weekend también confirmaron aparecer este año.
Courtney Barnett, es otro artista que está dando mucho que hablar para este año. Su trabajo del 2015 "Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit" fue en mi opinión de lo mejor que hubo en el rubro, y si bien la veo difícil para reimprimir esa impresión que nos dejó, va a ser muy interesante lo que nos presente.
Ahora vamos a subir un poco el volúmen y centrarnos en la escena Metalera que tanto juzgué el pasado año, pero que ahora promete regresar muy fuerte. Sin lugar a dudas la banda que más ha dado que hablar es TOOL, cuyo próximo disco (su último álbum "10,000 Days" llegó hace más de 10 años, en el 2006) debería presentarse próximamente, y el cual fue descrito por Tom Morello como "Épico, Majestuoso y Sexy", y que está haciendo que más de un fanático pierda la cabeza.
Los Suecos Ghost confirmaron que en Abril estaría viendo la luz el sucesor de "Meliora" (2015). Una banda que hace ya un tiempo supo hacerse su lugar en lo más alto del Hard Rock moderno y que no parece dar señales de bajar la vara.
Y antes de que aparezca la etiqueta de blando por esos comentarios, otra banda que viene de romperla por el 2014, dándonos uno de los más importantes trabajos en el mundo del Metal Moderno con su "The Satanist"; los Polacos Behemoth afirmaron un nuevo disco para la segunda mitad de este 2018.
Mientras estamos en el lado más extremo del Género, los Australianos Portal publicarán "Ion" el 26 de Enero, mientras que desde Austria, la banda Summoning ya presentó este 5 de Enero su "With Doom We Come", un interesante disco de Black Metal Atmosférico. En la misma nota, pero sin tanta información la idea sería recibir un nuevo trabajo de Cattle Decapitation, quienes en los últimos años se volcaron sobre sus hombros la mayor parte de la escena Deathgrind.
Para los fanáticos del Stoner y Sludge, se espera una nueva presentación musical de dos de mis favoritas, Baroness y High on Fire, las cuales son bandas que muy difícil bajen el alto nivel que vienen manejando.
Continuamos con algunos de los grandes clásicos como Judas Priest, quienes el 9 de Marzo nos presentarán su "Firepower", que sería la continuación de su "Redeemer of Souls" del 2014. Dave Mustaine estuvo hablando mucho de lo que será el nuevo disco de Megadeth. Personalmente no me gustó mucho el "Dystopia" pero su éxito es innegable, y no me extrañaría que logren algo similar ahora.
El 26 de Enero vería la luz "Catharsis", lo nuevo de la banda de Groove Metal Machine Head, y cabe destacar que Ozzy estuvo hablando bastante sobre un nuevo proyecto con su banda, el cual vendría acompañado de una gira de despedida, similar a lo que hizo con Sabbath.
Otros próximos lanzamientos confirmados serían los de Dimmu Borgir, Black Label Society ("Grimmest Hits", 19 de Enero), White Wizzard ("Infernal Overdrive", 12 de Enero) , A Perfect Circle y Killswitch Engage.
Algunos me preguntaron por Greta Van Fleet, la denominada "Reencarnación de Led Zeppelin", quienes hasta el momento sacaron 2 EPs "Black Smoke Rising" y "From the Fires" en el 2017. Hasta donde sé; terminaron su gira recientemente y en Marzo vuelven a los ruedos. Si bien en estos discos tienen bastante material para un LP, probablemente sigan absorbiendo la fama de lo que vienen provocando y dejen para más adelante cualquier producir un álbum, aunque tampoco sería sorpresa encontrarnos con un Disco y toda la bola marketinera digna de ellos predeciéndolo.
Pasándonos un poco más al Pop y la Electrónica, probablemente este año la audiencia se vuelque mucho sobre lo nuevo que saque Grimes quien ya obtuvo muchísima fama y halagos por su "Art Angels", un disco que sorprendió por su energía alegre y frescura, y que permite que ahora el público esté con los ojos encima suyo para lo que venga.
Se rumorea de un segundo álbum de Clarence Clarity, otro que nos deslumbró en el 2015 con su Glitch "No Now", un artista que va a ir por el reconocimiento que merece.
Otro famoso artista que ya confirmó para este año son los británicos de The Prodigy, quienes vienen exponiendo el Industrial y Breakbeat desde los 90, publicarán su álbum "Take Me to the Hospital" en algún momento de este año.
El Californiano Flying Lotus (a quien dicho sea de paso tendremos el placer de verlo junto a Radiohead en Tecnópolis este 14 de Abril) confirmó que está trabajando en nuevo material al igual que Frank Ocean quien se llevó todos los laureles en 2016 con su "Blonde".
Importantes intérpretes como Iglooghost (quien estuvo presente muy arriba en mi TOP 40 Álbums del 2017), Kero Kero Bonito y Charli XCX dieron indicios para pensar que van a repetir este año con próximos lanzamientos.
Por último vamos a concluir con el género más apreciado del año pasado, el Hip Hop. El tema acá es que hay demasiados comentarios sin confirmar, de esta forma se esperan nuevos lanzamimientos de artistas como Kanye West, Drake y Kid Cudi.
Los que sí vienen confirmados desde el año pasado son el "Beerbongs and Bentleys" de Post Malone, el "Taboo" de Denzel Curry y el "AstroWorld" de Travis Scott; los cuales deberían estar por aparecer en cualquier momento.
El grupo de Trap Surño Migos, tiene pronosticado el lanzamiento de su secuela "Culture II", y aún sin fecha pero con varias muestras desenlazadas seguimos esperando un nuevo álbum de los monstruos de Death Grips, que ya vienen dando clases hace mucho.
Brockhampton, otro grupo que tuvo importantes lanzamientos el pasado año, tiene también cita el 2018 para mostrarnos su "Team Effort"
Y por último dos lanzamientos que están dando mucho que hablar. Por un lado lo nuevo de Pusha T, "King Push", cuyo preludio en 2015 dio mucho que hablar en su momento y generó muchas expectativas para esto que viene. Y por el otro, la leyenda del "Illmatic" (1994), Nas, confirmó un nuevo álbum para este año, y muchos fanáticos ya lo vienen palpitando.
Espero haberles brindado información que les sea de agrado y les sirva para guiarse en lo que depara un nuevo año que promete mucho. Cualquier cosa los comentarios son más que recibidos tanto por acá como las redes sociales Facebook y Twitter.
Recientemente compré, por primera vez, un disco de vinilo de edición nacional. Serie Super Lujo narra su contraportada, "Disco es Cultura", "Producto Argentino". Sobre el centro del mismo se aprecia la lista del lado A: Rojo, Ángel Caído y Una Última Pesadilla Roja. Estamos hablando de un álbum que marcó un antes y un después en una de las bandas más importantes del Rock Progresivo, y de la música contemporánea en general (y uno de los favoritos de quien les escribe). Así que, mientras lo hago girar por primera vez, aprovecho para narrar un poco qué es lo que este disco me transmite y qué lo hace tan especial.
Instrumentalmente, la complejidad tanto técnica como sonora juega un papel fundamental a lo largo de toda su duración. En cada canción, la tensión se modifica entre cada segmento, a través de cambios de tiempo, de escalas y de unos altibajos en la intensidad que nos muestran distintos ánimos y actitudes. Constantemente la música nos presenta distintas caras de una misma moneda, y se las arregla para agarrarnos por sorpresa cada vez que revela una nueva intención. Y es que justamente, creo que este es uno de los pilares fundamentales en donde se desarrolló el uso del virtuosismo en el Rock, para crear ambientes complejos y a su vez deleitables. Nos muestran que el caos no tiene el mismo efecto si no viene precedido de armonía, y que la vuelta a la estructura lineal es mucho más majestuosa si cumple con su objetivo de restaurar el orden.
El primer tema, "Red", marca la pauta para el resto. Es una canción instrumental, con un potente riff que muchos pueden considerar intrincado, resultando simultáneamente fuerte y apacible, ya que su intensidad se ve ofuscada al final de cada compás. Los constantes cambios de tempo hacen al tema inestable pero siempre robusto, dándonos un perfecto ejemplo del estilo de Robert Fripp, que nos mantiene esperando en cada melodía, creando atmósferas de misterio y sorprendiéndonos una vez tras otra.
El disco continúa con Fallen Angel, la cual comienza como una balada muy tranquila, de tintes épicos e instrumentación muy simple. A medida que los versos avanzan empiezan a aparecer nuevos arreglos que acompañan al arpegio de guitarra, conduciendo de forma muy llevadera a una melodía que augura una nueva dirección en el tema. En el estribillo, la ya mencionada naturaleza dual de la banda reaparece, elimina la calma de los versos y le da a la canción cierto tono lúgubre. Cabe destacar que la muerte ha sido siempre uno de los temas más recurrentes del grupo, y este caso no es la excepción. La mezcla entre deslumbre y pena es retratada por las melodías atonales que se suman al pasar del tema.
Llegando al final del lado A, aparece One More Red Nightmare. Una canción opuesta a la anterior, donde prepondera un clima más cálido y estridente. Probablemente sea el tema más "agradable" al público general, con un groove notable que se intercala con remates más fríos, similares a los mencionados en el tema homónimo. Al avanzar, aparece un apartado instrumental que gira en torno a un arpegio de guitarra, que sirve como transporte para la improvisación de los distintos instrumentos que lo acompañan, para volver una vez más a la trama principal del tema y finalizar de una forma abrupta.
Comenzando el lado B tenemos Providence, una obra instrumental de 8 minutos que resume muy bien de forma general el estilo improvisador de la banda. Estamos hablando de una canción que por momento tiene tintes de género vanguardista, disonante e inquietante, hasta que bajo y batería aparecen con un ritmo más amigable y un sonido abrupto, que eleva la acción a su índole pesada.
Acá aprovecho para mencionar a Bill Bruford, quien es considerado por muchos como uno de los mejores bateristas de su generación. La forma en la que maneja los matices de cada compás, para dotar a la percusión de fluidez hasta en los tempos más intrincados, es un factor fundamental para lograr que música tan compleja logre mostrar los niveles de energía y adrenalina, dignas de cualquier género pesado y simple del mainstream.
Y para el final, llega lo mejor. Honestamente Starless creo que es una de las piezas musicales más majestuosas de la historia, así que espero entiendan la subjetividad con la que voy a tratar de describirla. La premisa del tema es totalmente sencilla, transmitiéndonos un tono celestial de claridad y adoración, a través de una suave melodía que ejecuta la guitarra con un tono muy peculiar (hay que denotar el uso del mellotron en el tema y cómo el resto de los instrumentos logran alienarse a su tonalidad). Los versos son recorridos al unísono por cada integrante, liderados por la voz de Wetton, que pareciera hacer un esfuerzo increíble para narrar cada oración, como si sus palabras fueran obvias y dolorosas a la vez, esto provoca un efecto triste, pero digamos..irremediable. Como la nostalgia, nos produce un sentimiento amargo pero bienvenido.
Al poco tiempo estos versos cesan, y si bien la calma continúa un poco más, lo hace de una forma más trágica y con un interminable suspenso. La mayor parte de la instrumentación queda en silencio, el tempo cambia a un ritmo inhabitual, y ahora es la guitarra la que continúa guiándonos el camino. Una melodía lenta pero segura, avanza tomando el control, como si estuviéramos recorriendo un sendero que se nos había predicho, y nos encontramos de cara a los miedos que antes habíamos declarado conocer. A partir de acá el tema se pone cada vez más oscuro y pesado. De a partes acelera, las melodías se tornan incómodas y furiosas. Fripp hace uso de sus famosos solos con licks atonales y aumenta la velocidad para lograr mayor desconcierto en el oyente.
Es aquí donde todo el caos que se estuvo trabajando en distintas partes de cada tema llega a su punto cumbre, los distintos ritmos de cada instrumento colisionan entre sí, llegando a un desastre épico tan vigoroso como efímero, dando pie así al clímax de la canción: la melodía inicial del tema vuelve haciendo un regreso triunfal, que simultáneamente termina con la atmósfera caótica mientras reafirma la intensidad, acompañada por una instrumentación más estructurada y poética hasta culminar la obra.
Para concluir, hay que decir que Red se hizo su lugar en la historia como uno de los pilares del Rock Progresivo. No quizá por el lado de la originalidad o desarrollo pionero, sino como una obra que llevó el género a su punto cúspide. Muchas veces el público vincula a lo Progresivo únicamente con el despliegue virtuoso y no con la constante reinvención y evolución que su origen sugiere. Con su obra, King Crimson usa la complejidad instrumental y melódica como un instrumento para lograr manifestar sobre el oyente el estado emocional que su carácter requiere, y como vehículo para transferirnos el mensaje de cada una de sus partes de forma soberbia.
Ok, esta no es la lista de fin de año convencional. No le veía sentido a seguir la misma línea estándar del resto de los críticos, y, teniendo en cuenta que uno de mis principales objetivos es difundir música y recomendar los trabajos que me parecen más interesantes y valiosos, de forma que ustedes los lectores puedan encontrar producciones que sean acordes a sus gustos y pretensiones; me decidí por dividir la lista por género, de forma que cree clasificaciones acorde a los estilos predominantes del año para que puedan ver cuales fueron los principales discos en cada género, y por ende introduje en el Top, 5 álbumes de cada uno. Obviamente tuve que hacer estas secciones un poco genéricas para poder abarcar y agrupar a los discos más importantes.
Más allá de el género, cada disco va acompañado de su posición general en el Top 40, y, para hacerlo un poco más interesante, y no tan auténtico, el puesto número uno lo dejo al final del post.
Así que, cerrando el año, les traigo mi ranking personal de los que fueron, en mi opinión, los mejores lanzamientos del año 2017.
(Nota aparte: No agregué producciones nacionales ya que voy a hacer un TOP especial para las mismas)
Pop
Empezamos con uno de los géneros más agradables y reconocibles que este año presento trabajos impecables y que cada vez parece mostrarnos artistas más maduros y virtuosos. Synthpop, Dance y hasta Hypnagogic fueron los protagonistas este año, como los abanderados del entretenimiento y deleite musical.
Puesto No: 2
Lorde
Melodrama
Dificil no poder empatizar y disfrutar de cada momento de este álbum. Un disco que se aprecia tanto desde la producción como el concepto artístico que lo engloba. Un sonido que transita entre el Synthpop y el R&B que acompaña perfectamente al apartado vocal para darnos uno de los mejores trabajos del año.
(10) Perfume Genius- No Shape Acá tenemos un trabajo más experimental, con una figura de tono ambiental, llena de hooks y estribillos pegadizos, que hacen a uno inmediatamente partícipe de los auges del intérprete y que incluso te dejan pidiendo un poco más al terminar.
(15)Ariel Pink - Dedicated to Bobby Jameson
Un viaje que nos retorna a la "cultura cassette" en una aventura con un tinte alucinógeno y temáticas creativas que te mantienen sin poder desviar tu atención.
La francesa vuelve a dar una muestra de enorme calidad artística en un disco donde el Synthpop maneja el área sonora con una delicadeza admirable donde todo rebosa de belleza.
Otro artista bien consistente del Mainstream que no nos defrauda, Annie Clark nos vuelve a deleitar con otro trabajo totalmente colorido e ingenioso, que en ningún momento se permite caer en la monotonía.
Rock
Uno de los géneros más simples (para definir) y conocidos. Acá distingo publicaciones de Punk, Stoner y Rock Alternativo, dejé algunos subgéneros para más adelante.
Puesto No: 3
Brand New
Science Fiction
Alternativo o Emo, Rock en fin, un disco lleno de canciones con alma de hit, intercaladas oportunamente con varios interludios que colaboran en la elaboración de un concepto más oscuro y profundo pero con la fuerza de siempre.
Review aquí.
(6) Algiers - The Underside of Power
Tremenda secuela de los Sureños Algiers, donde repiten su fórmula de Post-Punk involucrado en música Gospel, con algunos sonidos Industriales que dotan el album con una notoriedad y espíritu auténtico, con ritmos continuos y estribillos imponentes que hace a cada tema único.
(17) Protomartyr - Relatives in Descent
No es la melodía sino el concepto lo que prevalece. No creo a esta banda capaz de dar motivos para quejarse o ser criticada de forma negativa. Sus flow inusual los hace inconfundibles y majestuosos.
Review aquí.
(32) Idles - Brutalism
El nombre referencia muy bien al contenido. Totalmente Hardcore, el álbum explora y manifiesta enojo e inconformidad en el exterior que termina reflejandose en uno mismo. Un tributo al Punk más fuerte y lleno de adrenalina.
(35) Elder - Reflections of a Floating World
Stoner a la antigua, bien pesado y aventurero. 6 temas de 10 minutos en promedio que rozan el Heavy Psych, mezclando fuertes y repetitivos riffs con melodías coreables e impecable concepción.
Electrónica
Este género, si bien es bastante abarcador, creo que su noción es sumamente concisa para con los estilos que abarca. Si bien hoy en día existen muchos géneros que involucran la música electrónica y las producciones digitales, en este caso en particular tenemos algunos discos de Techno, Industrial, Dub y Footwork que nos regaló este año.
Puesto No: 4
Iglooghost
Neō Wax Bloom
En este álbum, melodía y ritmo se vuelven uno solo, en una mezcla de UK Bass y Glitch que te sumerge desde el primer momento en un mundo caricaturesco lleno de energía. Muestra una gran influencia de Jazz que le da un groove muy entretenido que no cesa a lo largo de todo el disco.
(8) Blanck Mass - World Eater
"Otra vez escuchando Black Metal?" Eso me preguntó un amigo cuando puse a sonar este proyecto británico. Así de difusa es la amplitud de este álbum, que varía constantemente dentro de un Electro-Industrial que emite muchísima potencia y un sonido tan salvaje como su portada.
(18) Arca - Arca
Directo desde Venezuela, un trabajo muy ambiental donde el Glitch, Pop y IDM se fusionan para generar un sonido muy singular y extraordinario, que nos ofrece paz al mismo tiempo que genera intriga y cierta incomodidad mientras avanza con un concepto sonoro bastante uniforme.
(36) Vril - Anima Mundi
Un Techno Ambiental inmersivo, con interesantes texturas sonoras que recuerdan a los DJs de los 90. Divido en dos lados sin segmentación por tracks, es sonido y visión por sobre rítmica en este trabajo.
(38) Jlin - Black Origami
Un disco perfecto para los amantes del Footwork. Un IDM bastante complejo pero con una sintonía bailable, donde se sacrifica un objetivo en común por con contento general y estable.
Alternativo
Este es el apartado de "Otros Géneros" donde coloco los trabajos cuyo estilo no me cerraba dentro del resto. Un poco de R&B, Noise, Funk y Soul con algunos de los discos más interesantes del año.
Puesto No: 5
Kelela
Take Me Apart
En su primer LP, Kelela mezcla UK Bass y R&B de una forma majestuosa, con una producción tremenda que resguarda el contexto sexual en el que basa sus letras y arte conceptual del disco. No impresiona por su variedad sonora pero cada tema tiene una razón de ser y detalla distintas situaciones totalmente alejadas de la aproximación romántica común de la actualidad.
(7) Thundercat – Drunk
Definitivamente el álbum con mejor sentido de Groove del año, totalmente cómico y entretenido en cada momento, un trabajo de Funktronica más genéricamente Neo-Soul donde este bajista se luce en todos los sentidos con un repertorio impecable.
(16) Xiu Xiu - FORGET
Xiu Xiu es una banda de Rock Experimental que acá nos trae probablemente su lanzamiento más "pop" hasta la fecha, que funde melodías pegadizas con ambientes peculiares y descripciones críticas del estado social y marginal que nos rodea.
(19) Moses Sumney - Aromanticistm
Un álbum que rebalsa en belleza, tanto en su estilo como en sus composiciones. La sinergia entre la lírica y producción nos hace entrar en un Ambiente reluciente que siempre transmite esperanza desde un lugar más amargo.
(39) Neil Cicierega - Mouth Moods
El maestro del mash-up repite con un trabajo extremadamente gracioso a la vez que elegante e ingenioso. La paradoja entre la complejidad elocuente y el absurdo extravagante es una combinación exitosa.
Metal
Ya lo dije antes, este no fue el año del Metal. Veníamos de varios años seguidos exitosos, que nos han traído joyas grandiosas, especialmente en el apartado extremo. Sin embargo, hubieron varios trabajos este año que lograron desmarcarse del estándar y consolidarse como grandes trabajos.
Puesto No: 20
Converge
The Dusk in Us
LA banda de Metalcore no nos defrauda desde su inmenso Jane Doe, y no da señales de que su ocaso en calidad esté próximo. El hecho de que sepamos con qué nos van a golpear y sin embargo recibir una paliza cada vez que los escuchamos es estupendo, para los que saben lo que es, no pueden salir defraudados.
Como ya dije en su momento, un álbum "al palo", super energético y lleno de adrenalina. Punto de entrada en el mundo de música extrema, sin el contexto negativo y funesto que caracteriza al género.Review aquí.
(26) Bell Witch - Mirror Reaper
Un disco de Doom Metal que recomiendo fuertemente para los interesados en conocer música del tipo Drone o Slowcore. Es impresionante como un disco tan oscuro y misterioso puede transmitir un nivel tan alto de fuerza y optimismo.
(29) Chelsea Wolfe - Hiss Spun
Siempre consistente, tenemos un nuevo trabajo que se aproxima en dirección a su Abyss del 2015, con una influencia más pesada proveniente del Doom, que nos envuelve en su ambiente etéreo y nos mantiene sintonizados en su mundo a lo largo de todo el disco.
(37) Amenra - Mass VI
Si pudieran evaluarse de forma independiente varias canciones del álbum podría formar parte de un trabajo perfecto. Un Sludge con aires "Post" que provoca devoción desde las profundidades de sus ambientes.
Folk
Espacio para los álbumes de Cantautor, donde el mensaje suele ser directo y personal, con producciones más simples y estilos variables. Uno de los géneros más concisos y específicos, pero que necesitaba estar con la cantidad de material de calidad que hubo este año.
Puesto No: 14
Mount Eerie
A Crow Looked at Me
Un álbum que no te va a poner contento. El artista te invita a compartir con el su pésame, desde un punto de vista extremadamente profundo y personal. Un detalle de la relación con la muerte como protagonista y el dolor concebido.
Un trabajo con un sonido más Chamber, donde la banda busca la progresión y persigue intrincar su producción, al punto que nos dan un trabajo con mismo estilo pero dirección distinta a lo que venìan haciendo. Fundamental para los conocedores de la banda.Review aquí.
(24) Father John Misty - Pure Comedy
Lleno de los comentarios sarcásticos y el clima melancólico que tanto lo caracteriza, el estilo inconfundible de Tillman nos presenta nuevamente un disco impecable donde cada canción aporta algo distinto al todo.
(34) Mac Demarco - This Old Dog
A esta altura creo que ya todos conocen a este artista. Cada vez acercando su sonido más y más al Pop, siempre perfeccionando su sonido y detallando su instrumentación.
(40) Sun Kil Moon - Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood
Un álbum de casi 80 minutos de duración, dotado de Spoken Word y las características sonoras del conocido como "Anti-Folk". No es un trabajo para buscar tanto entretenimiento sino más bien imbuirse en el significado que se nos desea transmitir.
Wave
En este apartado, destaco las producciones basadas en el sonido de Ethereal Wave y Shoegaze, y coloco algunas bandas de Dream Pop, Slowcore y Neo-Psychodelia. Un estilo en fuerte auge dentro del mainstream actual donde el sonido y la producción son las armas principales para el desarrollo de ambientes, climas y conceptos artísticos.
Puesto No: 11
Mount Eerie
A Crow Looked at Me
No muchos los vimos venir, pero Alvvays vuelve a traer un disco lleno de tracks memorables y definitivas. En media hora nos dan un repertorio de canciones con enormes vibras somnolientas y agradables que resplandecen e infunden calma y prosperidad.
Con alma de Rock, onda Pop y algunos sonidos de Shoegaze, Wolf Alice se está manifestando como uno de los pilares del género. Todos los temas poseen un aura de rebeldía y causan una descarga nerviosa que deja al oyente exaltado en todo momento.
(21) Slowdive - Slowdive
Regreso triunfal de los maestros del Dream Pop, con un humilde pero incónico álbum donde vuelven a mostrar que son ellos los que tienen la fórmula del género.Review aquí.
(28) Grizzly Bear - Painted Ruines
Acá tenemos una producción impecable donde se llegó a un sonido más "artístico" dejando un poco de lado las raíces Folk tan características de la banda que terminan desarrollando un producto más Psicodélico y con mayor aire de Rock.
(31) Cigarettes After Sex - Cigarettes After Sex
Un disco de Slowcore totalmente puntual y conciso, con un clima cálido y relajante que por momentos parece inspirado en los primeros trabajos de The National y el sonido de Yo la Tengo.
Hip Hop
Pasan los años y el Hip Hop sigue dándonos cualquier cantidad de trabajos inmejorables y de máximo valor. Este no fue la excepción, con varias hermosas sorpresas e inquietantes lanzamientos que en mi opinión serán los trabajos referentes de los artistas intérpretes en cuestión.
Puesto No: 1
Big K.R.I.T.
4eva is a Mighty Long Time
Encasillar este disco como únicamente Hip Hop es bastante injusto. Un disco doble totalmente monstruoso, que toma referencias del Jazz, Gospel y Soul, y logra transmitirnos ese espíritu de música del Sur de Norteamérica, detallando su esencia de forma surreal y casi mística.
De forma majestuosa cumple y rebasa a todas sus pretensiones y nos presenta, en mi opinión, el mejor lanzamiento del año.
Review aquí.
(9) Tyler, The Creator - Flower Boy
Desde la costa Oeste, Tyler nos trae su trabajo más experimental hasta la fecha. Una muy grata sorpresa que aprovecha muy bien cada colaboración con la que cuenta, y logra una potencia desde un punto menos agresivo al que el género nos acostumbra.
(12) Kendrick Lamar - Damn
El gran "favorito de todos", hoy en día cualquier cosa que saque Kendrick Lamar sabemos que es sinónimo de calidad y notoriedad artística. No lo creo a la altura de sus mayores trabajos pero eso no le quita valor a un trabajo más sencillo pero igual de solemne.
Acá hago mención de los 3 trabajos que lanzó el grupo a lo largo del año. Un estilo de Pop Rap con el sistema de varios raperos mostrando sus cualidades en cada verso combinandose en canciones que no vas a poder sacarte de la cabeza una vez que las escuches.
(33) Milo - Who Told You to Think??!!?!?!?!
Un disco de Hip Hop abstracto y experimental, que utiliza la música como medio de transmisión idelógica, y comunicación. Un disco para escuchar detalladamente prestando atención a las intensiones del artista.
...
Bueno Melonautas, espero que encuentren material de su agrado en este último post del año. El ranking fue totalmente sincero y con la utilidad y objetivo de siempre; el de tratar de difundir y recomendar los proyectos y lanzamientos que creo más ameritan su atención.
Cualquier comentario o idea sean libres de opinar en los comentarios o por cualquier red social que más conveniente les sea.
Nunca comenté en el blog que cierta parte de mi vida la dedico a ser músico. Si bien siempre lo hice en un ambiente amateur, sin grandes pretensiones y, hasta la fecha, ningún lanzamiento que valga la pena mencionar, mi dedicación al mundo del arte transgrede un poco la simple apreciación del trabajo ajeno.
Recientemente en una conversación de este tópico en una congregación de gente conocida, salió el tema de la creación de obras musicales; cómo elaboraba cada tema, qué buscaba lograr al escribir una letra o al generar cualquier segmento melódico, etc. y, si bien nunca me consideré a mi mismo un artista, tuve que hacer una fuerte separación entre las canciones realizadas únicamente para tener algo que tocar, de forma que sea complaciente con los oídos de la mayor parte del público a los que pueda llegar, y la música que realizo para mí mismo, y que sale hacia afuera de forma necesaria para mi propia complacencia, y como un mecanismo de comunicación y a su vez entendimiento propio con lo que me rodea. Si bien también existen casos en que los temas son una combinación de estos conceptos, es con el material creado bajo la segunda exposición mencionada con los que tengo un estrecho cariño y apego, y siempre me siento orgulloso de haberlos creado, independientemente del valor objetivo que se les pueda dar.
Son muchos los factores que afectan a la hora de definir qué tipo de pieza estoy realizando. Muchas veces me doy cuenta en el momento en que encuentro alguna melodía particular o pienso en un corte de ritmo, que quedarían muy bien en la composición bajo los estándares generales, pero me niego a utilizarlos ya que no creo que sean representativos de lo que estoy buscando transmitir, no me parecen honestos con la razón de ser de esa obra.
Y esta situación se repite en muchas situaciones de la vida cotidiana, más allá de los procesos de composición. Un ejemplo podría ser la elección de un tatuaje. Si bien existen multitud de razones por las que cada cual realiza este tipo de distintivos sobre su cuerpo, muchas veces se debe más a buscar una representación significativa, que solamente a tener un diseño que quede lindo en nuestra piel. Si quiero tatuarme un símbolo sobre el corazón, para demostrar mi admiración y estima por lo que su significado representa, entonces probablemente no haya otro lugar para realizarlo que no sea ese (obviamente me refiero a mí mismo como si fuese una persona convencida de que solo así puedo mostrar el concepto de lo que busco representar). Y si sucede que ciertas razones estéticas o ideologías sociales me hacen pensar que un tatuaje sobre el corazón "no queda bien" o "no da tenerlo" entonces probablemente esta ilustración ya no esté justificada y pierda todo sentido, porque realizar ese símbolo en cualquier otra parte del cuerpo no tendría el mismo efecto, y la cuestión es que no era la imagen como marca sobre mi cuerpo lo que estaba buscando, sino el mostrar una idea que marcó a mi corazón.
Y a partir de acá volvemos a la música, y cómo esto, que parte de mi ideología del arte, me afecta a la hora de apreciar el trabajo realizado por otro. Muchas veces me sucede que escucho material de cierto intérprete, y el problema no es lo que dice ni lo que toca, sino que sencillamente no le creo. No me parece que su interpretación sea auténtica, sino una mera representación externa que intenta simular los sentimientos y/o ideas que pretende describir. Creo que la forma más fácil de visualizar este concepto es analizando las letras y el enfoque que el intérprete realiza sobre las mismas. Existen multitud de artistas que mencionan al amor (o quizá sea el desamor) en su obra, y cómo este los hace sentir y pensar, así como también nos mencionan los problemas y el dolor que surgieron de sus experiencias afectivas. Pero, ¿Cuántos de estos nos logran conducir realmente a que nosotros sintamos lo que tan elocuentemente se nos describe?. Y ojo, porque mencionar una situación con la que nos veamos identificados no es lo mismo que penetrarnos con una emoción. Sí, es verdad, si una canción dice "Te voy a extrañar..." obviamente nos va a conmover si nos vemos afectados por la ausencia de alguien en nuestra vida, pero eso no quiere decir que el artista haya dado en el clavo, sino que sin querer o a consciencia utiliza un golpe bajo con el cual es muy difícil errarle. De hecho ya que mencioné ese ejemplo podemos comparar dos casos líricamente idénticos, y evaluar el "I miss you" entonado en el estribillo de la canción homónima de Blink 182 y el que realiza Brian McMahan en el épico desenlace del tema "Good Morning, Captain" de Slint (aquellos que quieran literalmente hacer la comparación, y no conozcan el último tema mencionado, tener en cuenta que adelantar la canción y aislar el momento en cuestión no tendrá el mismo efecto).
Creo que esto se refleja en 2 aspectos muy reiterativos en el mundo de la música. Por un lado, he escuchado a variedad de músicos hablar de cómo el amor los hizo sentir, cómo los destruyó o despertó sus mayores temores, pero la mayoría de ellos solo me transmiten el hecho de que una persona intenta manipularme para que piense "¡Oh! ¡Qué profundo! Qué habilidad que tiene este artista para retratar la realidad". Tantas baladas nos hablan de temas altamente simpatizantes como el amor y la muerte, pero cuando viene otro que simplemente realiza una respuesta a estos conceptos, como un grito, un llanto, una tos o gruñido, para demostrarnos lo que realmente estas situaciones provocan en ellos, lamentablemente la empatía con el público general se dificulta mucho más. Y por el otro lado están los que disfrazan la falta de expresión (tanto lírica como vocal o incluso instrumental) con bellas entonaciones o muestras de compleja virtud técnica para esconder la ausencia de contenido real en su trabajo; haciendo de esta forma que quizá no sea muy convincente lo que dicen, pero si su voz está en armonía con el resto de la pieza, entonces quizá sea más fácil que te agrade.
¿Será que realmente como espectadores se nos dificulte tanto comprender un concepto, a no ser que este sea narrado de la forma más simple y descriptiva posible? La verdad es que ojalá yo pudiera (y lo digo en serio) sentirme identificado con la simple mención de una situación emocional, pero en mi caso, lamentablemente, no es tan simple. Si el contenido en frente no es realmente original, lo más probable es que no pase desapercibido.
Para finalizar el artículo voy a compartirles una canción de The Drones, publicada en el 2016 para su disco "Feelin Kinda Free", que me parece va en sintonía con todo lo relatado; una pieza cuyo valor no reside en el majestuoso registro vocal con la que se canta el estribillo, ni la extrema complejidad del asunto que trata; sino de que se nos está narrando algo que sin duda el autor está sintiendo.
La semana pasada no llegué a escuchar lo suficiente los discos que salieron así que hoy les presento una entrada con lanzamientos de 2 fechas distintas. Muchos artistas de gran renombre presentaron nuevos álbumes, así que vamos a estar viendo puras caras conocidas.
Probablemente continue con este manejo sobre las próximas semanas de lanzamientos, ya que se viene mucho material en lo que queda del año y tengo que empezar a trabajar en las listas anuales.
Para conocer un poco más acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.
Otros álbumes de estas semanas que no califico:
The Rolling Stones - On Air
Van Morrison - Versatile
Neil Young - The Visitor
Peter Hammill - From the Trees
Danielle Bradbery - I Don't Believe We've Met
Five Finger Death Punch - A Decade of Destruction
Miguel - War & Leisure
Loreen - Ride
Cesare Cremonini - Possibili scenari
Xenoula - Xenoula
REVIEWS
1 de Diciembre
U2
Songs of Experience
Género/s: Pop Rock, Neo-Psychedelia
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Charlatans, Kasabian
Jon Lajoie tenía razón.
Honestamente, nunca me simpatizó demasiado U2. Conocí la banda recién en el 2000, cuando el videoclip de Beautiful Day se mantenía en el Top 10 de MTV. Y si bien "All That You Can't Leave Behind" sea probablemente el mejor trabajo del grupo en los últimos 20 años, dista mucho de la mejor época de la banda, que residió principalmente a mediados de los '80 y en los principios de la década siguiente.
Acá tenemos el típico caso de la banda que se copia a si mismo, intentando ocultar la carencia de nuevo contenido, cubriendo sus faltas con un sentido de familiaridad que termina siendo impreciso y genera un sonido superficial aséptico.
El disco cae en una elevada cantidad de clichés de la música Pop, desde el sonido sobre producido, hasta el uso innecesario de auto-tune. Las letras ya no evocan a las viejas temáticas en contra de la corrupción política y la unidad humana, sino que varían en cuestiones banales para pasar desapercibidas; y si a esto le sumamos una infinidad de detalles que no hacen nada por mejorar la calidad del álbum, como por ejemplo el uso de un artista como Kendrick Lamar de manera totalmente desacertada, y que termina siendo solo una simple colaboración mainstream de la estrella del momento, hacen de este álbum una fuerte decepción.
Valoración: 2/7
Chris Stapleton
From a Room, Vol. 2
Género/s: Country Contemporáneo
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Sturgill Simpson, Alison Krauss
Acá tenemos el disco perfecto para presentar alguien al desarrollo actual del Country. Chris Stapleton es conocido por haber sido miembro de los grupos The Jompson Brothers y The SteelDrivers.
Similar a la primer entrega de este año, tenemos un trabajo con obras muy sencillas, escritas y elaboradas de forma muy inteligente, que hacen que cada canción parezca un clásico del género. Al estar dentro de un estilo que no sufrió tanta diversidad a lo largo de su desarrollo, Stapleton se consolida como una pilar sustancial dentro del ambiente en el que se mueva, y da pruebas de que se puede seguir trayendo material moderno a partir de orígenes antiguos.
A diferencia del Volumen 1, acá tenemos una instrumentación bastante más simplificada, con una mayor presencia de los coros femeninos (otorgados por su esposa) y melodías y riffs más continuos.
Para los oyentes habituales del Country, como también para los simpatizantes de los géneros más modernos que se sincronizan con raíces de Blues, este disco no les puede fallar.
Valoración: 1.35/2
Morbid Angel
Kingdoms Disdained
Género/s: Death Metal
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Cattle Decapitation, Gorguts
Ya mencioné antes en el blog que este no fue el año para el Metal, pero teniendo en cuenta que esta decada la venía rompiendo en cuanto a calidad de material pesado, no hay mucho de que quejarse.
Acá tenemos una banda de las "pioneras" en la masificación del género Death Metal, osea, de esas que tomaron el Thrash en los '80 y lo llevaron un poco más arriba, para generar una evolución que hasta el día de hoy sigue emergiendo.
Lo interesante de este género es que, si bien estructural y experimentalmente no ha recibido demasiadas alteraciones, se ve muy beneficiado de las producción modernas y el sonido más "limpio" valga la redundancia.
Aquí la dirección artística es interesante. Si bien los temas suenan muy bien, la predominancia ejercida por la percusión le da al álbum un tono particular, que permite a la banda alejarse un poco de las tendencias actuales, usando los mismos recursos pero con direccionamientos distintos. Las estructuras y elementos compositivos sufren un poco de los patrones estándar que persiguen, pero es algo que los seguidores del género no tendrán problema en disfrutar. Un lanzamiento digno, pero, para los que no son asiduos a la banda, obviamente se recomienza empezar por lo que se hizo unas décadas atrás.
Valoración: 6/10
24 de Noviembre
Noel Gallagher's High Flying Birds
Who Built the Moon?
Género/s: Pop Rock, Neo-Psychedelia
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Charlatans, Kasabian
Creo que todos acá conocen a Noel Gallagher. Famoso guitarrista de Oasis, uno de los líderes del BritPop y excelsa figura mediática que este año llego ya a los 50 años, presenta un nuevo trabajo con su "nueva" banda, evocando un sonido bastante distinto a lo que suele hacer. El álbum muestra una fuerte influencia del sonido Neo Psicodélico que tuve un auge comercial en esta última década con bandas como Animal Collective, Deerhunter o Tame Impala.
Honestamente me parece un disco muy tibio, y que logró dejarme bastante indiferente. Si bien todas las canciones tienen un groove interesante y es muy difícil no poder disfrutar de las mismas, independientemente de lo que aportan al álbum, creo que el disco no ofrece nada particular tanto al trabajo de este artista como al género al que intenta introducirse. La producción no se la juega con un sonido que intente expandir los límites sino que solo toman un poco de un audio ya desarrollado previamente y lo mezcla con el estilo del grupo, y termina convirtiéndose así en un condimento que condiciona mínimamente el sentido artístico musical de la banda, para no caer en hacer exactamente lo mismo de siempre.
Es una arista interesante, que le permite a los seguidores del intérprete continuar disfrutando de nuevo material que entrega lo que promete pero tampoco se la juega con un desafío.
Valoración: 25/50
Björk
Utopia
Género/s: Art Pop, Glitch Pop
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Kate Bush, Peter Gabriel
No recuerdo la última vez que escuché un álbum de Björk y que no me haya gustado. El tema es que uno tiene que saber en lo que se mete cuando la escucha. Esta no es una artista Pop como las que están al frente de la escena, su música se traslada entre el Ambient y la Indietrónica, es su estilo y "onda" lo que le da principalmente la etiqueta de Pop. Pero no esperen encontrarse con estribillos recitables o estructuras repetitivas porque va por otro lado.
En este caso Björk nos trae nuevamente un trabajo muy personal, en donde deja un poco de lado sus raíces de Trip Hop y se percibe mucho más el Glitch que ya viene trabajando hace varios años. Si tuviera que compararlo con discos de los últimos años, creo que me suena mucho más al trabajo de Tim Hecker o al de Oneohtrix Point Never más que cualquier cantautor contemporáneo.
El álbum tiene mucha diversidad en sus ánimos así como también en la instrumentación, la cual se funde constantemente con los sonidos naturales que crean un aura por sobre cada tema, y nos envuelve en el estado que la artista nos quiere mostrar. Pocos son los que logran hacernos visualizar contenidos abstractos con tanta facilidad.
Valoración: 56/77
Sia
Everyday is Christmas
Género/s: Música Navideña, Pop
Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Bing Crosby, Mariah Carey
Es un álbum de música navideña. Personalmente no termino de comprender el sentido de realizar un álbum tan rotundamente temático, si no se utiliza como argumento conceptual, o al menos muestra un intento de darle sentido musical a conceptos ya concebidos en la trama que trata. Es como si fuera un disco pop en stand-by, caracterizado con un estilo basado en los clichés de la música de navidad, pero que no logra recrear ningún concepto pre-idealizado o dar una visión alternativa del retrato que nos dibuja.
No creo que sea un movimiento acertado para una intérprete del nivel comercial como Sia, tanto desde el punto de vista del producto que entrega a sus fans, como de la limitación artística que sufre.
A todo esto, al menos el artista no pierde su autenticidad en el estilo, su calidad técnica sigue intacta y podemos concederle que su forma de expresión se moldea bien con la temática del disco. Pero de nuevo, no era necesaria una nueva publicación tan grande para simplemente mantenerse en vigencia.
